musica: ROMA GOSPEL FESTIVAL

Roma Gospel Festival
dal 20 al 31 dicembre 2006
Auditorium Parco della Musica

Arriva l'undicesima edizione del Roma Gospel Festival, ormai divenuto un solido punto di riferimento per gli appassionati e i curiosi di questa particolare forma musicale strettamente legata alla più profonda devozione religiosa.
La programmazione musicale del Festival comprenderà anche quest'anno, a grande richiesta, un concerto con brindisi il 31 dicembre per festeggiare la fine dell'anno. La manifestazione ospiterà alcune delle migliori formazioni corali e gruppi di spiritual e gospel provenienti dagli Stati Uniti, che faranno vivere con la loro profonda carica di gioiosa spiritualità un Natale diverso.

Direzione artistica: Mario Ciampà

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ingresso: 22 €; 8 € bambini fino a 12 anni
tel biglietteria: 199 109 783 (servizio a pagamento)
riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 60 anni, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS, e cral convenzionati

AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Roma, Viale P. de Coubertin, 30 (Parioli)
tel: 06 80241281
e.mail: info@musicaperroma.it
web: www.auditorium.com

arte & ecologia: MINIMUM PRIZE

Biella,
19 dicembre 2006
h 17.30

A ReMida
il MINIMUM PRIZE 2006

Cittadellarte premia il progetto dei centri di riciclaggio creativo degli scarti industriali, nato a Reggio Emilia dieci anni fa.

Un luogo dove i rifiuti perdono la loro connotazione di oggetti senza valore diventando risorse da trasformare con un tocco di creatività. Era il 1996 quando a Reggio Emilia nasceva ReMida, un centro dove si raccolgono, si espongono e si offrono materiali alternativi e di recupero, ricavati dalle rimanenze e dagli scarti della produzione industriale ed artigianale per reinventarne uso e significato.
È nata così la rete ReMida che oggi conta altri dieci centri in Italia (Biella, Genova, Lecco, tre a Napoli, Recco, Torino, Roma, Udine), cinque in Danimarca e uno in Australia.
ReMida è un progetto del Comune di Reggio Emilia e di ENIA, la cui gestione è affidata all'Associazione Amici di Reggio Children, che presenta un modo nuovo di pensare all'ecologia e di "costruire il cambiamento" valorizzando gli scarti come materiali utili a vivere un'esperienza creativa ed educativa che rispetta l'oggetto, l'ambiente e l'uomo. Il centro distribuisce materiali a insegnanti,scuole, operatori culturali, associazioni educative e culturali, e organizza laboratori, corsi di formazione, seminari e conferenze.
Cittadellarte premia con il Minimum Prize 2006 la trasformazione e il cambiamento messi in atto dal progetto ReMida, dotato di un fine socialmente responsabile in quanto rispettoso della convivenza tra natura e artificio. Questo concetto è perfettamente in linea con il lavoro svolto in questi anni dalla Fondazione Pistoletto. Cittadellarte, all'ultima Biennale d'Arte di Venezia, ha lanciato il mito del Terzo Paradiso nel quale l'intelligenza umana (che ha dato vita al Secondo Paradiso) trova il modo di sviluppare una creatività responsabile per convivere con l'intelligenza della natura (che regolava il Primo Paradiso). E proprio a Cittadellarte è nato un centro ReMida presentato nella mostra "Arte al Centro di una Trasformazione Sociale Responsabile 2006: il gioco" che diventerà pienamente operativo alla fine del prossimo mese di febbraio (chi fosse interessato a partecipare attivamente all'inaugurazione può contattare da gennaio il centro ReMida Biella).

Il Minimum Prize è dedicato a chi avvia un processo di trasformazione responsabile della società. Minimum come rapporto primario tra le persone che, attraverso l'interazione delle differenti singolarità, produce la grande svolta della civiltà umana. Minimum come embrione, come principio generativo di nuova società, come chiave d'ingresso a uno stadio evolutivo in cui la creatività e la scienza umana trovano i modi per convivere con l'intelligenza della natura.
Giunto alla sesta edizione il Minimum Prize viene assegnato quest'anno al progetto ReMida. Nel 2005 il premio fu dato a Richard Stallman, ideatore del Sistema Operativo GNU, per avere creato il movimento mondiale del free software, mentre nel 2004 a Jamil Hilal e Ilan Pappe, autori del libro Parlare con il nemico, un'opera letteraria che segna una svolta nella società attuale affrontando un coraggioso percorso verso la pace e la coesistenza.

PROGRAMMA
h 17.30-18.30: visita all'emporio/magazzino ReMida Biella
h 18.30: cerimonia di assegnazione del Minimum Prize 2006 .Ritira il premio il Gruppo ReMida di Reggio Emilia.
h 19: concerto di Curva Chiusa - Mai più un altoparlante in stato di fermo
Chris Blazen (Chicago/Illinois); Alex Mendizabal (Paesi Baschi)
Buffet, a cura della Cafateria - Cittadellarte Glocal Restaurant

ReMida Biella
c/o Cittadellarte - Fondazione Pistoletto
Biella, Via Serralunga, 27
tel: 015 0991488 (al martedì)
e.mail: remidabiella@cittadellarte.it
web: www.cittadellarte.it

arte contemporanea: FUORI È UN GIORNO FRAGILE

fuori è un giorno fragile
20 dicembre 2006 - 20 gennaio 2007
Caserta, Galleria studio legale

Dopo essere stato presentato da Maggio a Giugno 2006 presso l'Imbiancheria del Vajro a Chieri (Torino), viene riproposto presso la Galleria studio legale di Caserta il progetto espositivo "fuori è un giorno fragile" - a cura di Karin Gavassa, Lorena Tadorni -, che coinvolge artisti dell'ultima generazione, nazionali e internazionali, che impiegano materiali delicati, fragili, leggeri, e nelle cui opere entra in gioco una forte manualità. La tipologia degli elementi impiegati, unita a tecniche che oggi sembrano dismesse, dà vita a opere che vivono in un proprio contesto e che recuperano un rapporto con pratiche ormai quasi dimenticate, in cui la pazienza, una sorta di accanimento, produce risultati di grande sensibilità e leggerezza. Con esiti diversi, gli artisti in mostra si riappropriano di una dimensione che rifugge dai linguaggi legati ai nuovi media, sviluppando il lavoro su una processualità che si protrae, richiedendo attenzione, cura e dedizione.

Belén Cerezo Montoya (Vitoria, Spagna, 1977) esplora una realtà privata, ma attraverso media differenti. Il gesto con cui dà vita al vestito, realizzato con la spugna, insieme alla presenza del suo corpo, compone un'azione minima.
Junko Imada (Kumamoto, Giappone, 1971) inserisce su morbidi teli di poliestere piccole sculture in ceramica che ricordano i bachi della seta. Nascono così, nella scansione ritmica e paziente del suo lavoro, i delicati e leggeri teli di foam che coniugano organico e artificiale, leggerezza e gravità della materia.
Lo stesso senso di transitorietà permea il lavoro di Irena Lagator (Cetinje, Montenegro, 1976), che svolge una ricerca archeologica sul presente, impiegando gli scontrini, i cui dati impressi sono destinati a cancellarsi nel giro di pochi mesi, e la colla, con cui traccia figure stilizzate di grande leggerezza.
Sulla rappresentazione dello spazio si muove invece Dacia Manto (Milano, Italia, 1973) che, attraverso supporti mimetici e spiazzanti, come spugne, gomme-plastiche, perle, realizza insolite mappature di luoghi che giocano con le leggi fisiche e la loro rappresentabilità, mentre Irene Rossi (Biella, Italia, 1975) recupera un processo tradizionalmente legato alla condizione femminile per dar vita a piccoli microcosmi fatti di perline, paillettes e stoffe.
L'interesse per la potenzialità espressiva dei materiali caratterizza l'opera di Carlo Steiner (Terni, Italia, 1957). Parallelamente all'uso della carta, l'artista crea delicate farfalle di ostia che, minuziosamente tagliate, si installano nello spazio con la delicatezza di un volo.
L'idea del mazzo di carte di Ester Viapiano (Torino, Italia, 1973) agisce come possibilità, accostamento, sovrapposizione di pensieri che non hanno un ordine preciso, ma possono continuamente essere rimescolati da chiunque voglia giocare, svelando ciò che avviene prima del lavoro e della sua formalizzazione.

Il catalogo della mostra è prodotto da TeKnemedia.net, progetto di comunicazione in rete dedicato all'arte e al sistema della creatività contemporanea. Sarà in distribuzione presso la sede espositiva.
In partnership con la galleria Allegretti Contemporanea, Torino.
In collaborazione con Junta de Castilla y León, Spagna.

VERNISSAGE: 19 dicembre 2006



Caserta, Via Cesare Battisti, 76
tel: 0823 279715 - 339 6944562
orari: 9-19, chiuso lunedì e festivi

breakdance: FLUIDO WINTER CONTEST 2006

FLUIDOWEAR e IALS presentano:

FLUIDO WINTER CONTEST
Roma, 17 dicembre 2006

Dopo il successo della scorsa edizione estiva (Fluido Summer Contest '06), la manifestazione si ripropone a Roma nella stessa location, ma questa volta il FLUIDO WINTER CONTEST si svolgerà con crew vs crew (squadra contro squadra) e in palio ci saranno 1000 € per i primi classificati. A presentare l'evento saranno Loop (FluidoWear) e WAD (Groove Magazine/TDB).
Le crews (gruppi) iscritte si sfideranno sotto gli occhi di una giuria estera d'eccezione composta da Karimbo (Fluido Team - Bruxelles/Belgio), Rubberlegz (Terror Bunch / Fluido Team Hannover/Germania), Salajin (Terror Bunch - Hannover/Germania), Eddy (Rsm / Fluido Team - Ortona/Italia) e Kacio (Fluido Team - Palermo/Italia).
Il sound della serata sarà curato dal famoso DJ Ben alias Billy Brown (Bordeaux/Francia) e la scenografia sarà a cura del writer Mr.WanyUes (Fluido Team), mentre alcune Show Battles (sfide organizzate) avverranno a sorpresa tra gli ospiti e i componenti del Fluido Team.

La manifestazione, che prevede la presenza di circa 200 breakers, inizierà alle 17 con il "Fluido Baby Contest", con la partecipazione di crews composte da ragazzi fino ai 15 anni, che saranno giudicati dal Fluido Team.
Alle 19: sarà la volta del Contest ufficiale, che si aprirà con lo Show dei Savane Crew, attuali campioni "Best Show Battle of the Year Italy". Comporranno il tabellone dei partecipanti 20 gruppi provenienti da Italia, Spagna e Francia.
Sarà presente la telecamera di "Style2ouf" (portale francese) che, successivamente, editerà un Trailer on line sul sito www.style2ouf.com, che ha contato per la scorsa edizione del contest 24.000 download.

Si prevede una grossa partecipazione da tutta l'Italia per quello che promette di diventare uno dei principali appuntamenti annuali del Breakin'.
L'intento è quello di far crescere il livello italiano della breakdance, attraverso diverse occasioni di contaminazione estera.

ingresso: 8 €

FLUIDOWEAR
tel: 347 0407826
e.mail: lup@email.it
web: www.fluidowear.com

IALS
Centro Nazionale di Danza Musica e Teatro
Roma, Via Cesare Fracassini, 60 - tel: 06 3236396 / 3611926
e.mail: promozione@ials.info
web: www.ials.org

arti sceniche: III PREMIO "DANTE CAPPELLETTI"

Roma, Teatro Valle

venerdì 17 dicembre 2006


serata finale della III edizione del
Premio alle arti sceniche "Dante Cappelletti"
di Tuttoteatro.com

Trascorso quasi un mese dalle due giornate di lavoro (21 e 22 novembre 2006) delle semifinali del Premio Tuttoteatro.com "Dante Cappelletti", giunto quest'anno alla sua terza edizione, si appproda alla serata finale.
Sono stati 122 i lavori esaminati dalla giuria presieduta da Vincenzo Maria Vita, Assessore alle Politiche Culturali della Provincia di Roma, e composta da Roberto Canziani, Gianfranco Capitta, Massimo Marino, Renato Nicolini, Laura Novelli, Aggeo Savioli e Mariateresa Surianello, anche ideatrice e curatrice del Premio.
La quantità, ma soprattutto la qualità dei progetti presentati è un'indicazione estremamente positiva, segno che il teatro conserva ancora la capacità di essere voce e corpo della contemporaneità e dell'innovazione.
Tanto che, dopo la visione dei 12 progetti di spettacolo approdati al Valle per le semifinali, e coerentemente allo spirito del premio, la giuria ha deciso di allargare da cinque a sei la rosa dei progetti di spettacolo finalisti.
I sei studi scenici selezionati tracciano un equilibrato viaggio nella geografia teatrale del nostro Paese. Il Sud è rappresentato dall'attore napoletano Michelangelo Dalisi autore della rivisitazione di un classico shakespeariano in chiave farsesca, Primo clown, secondo clown, Amleto e dalla memoria ritrovata del palermitano Gigi Borruso con Luigi che sempre ti penza tratto dalle storie di emigranti degli anni '60. Dalla capitale il gruppo Santasangre con il suo portato onirico di sperimentazione, danza e suggestione, propone uno Spettacolo sintetico per la stabilità sociale, mentre Ventichiaviteatro racconta storie di terra e di guerra, tra cronaca e memoria, in Annuska, storie di una staffetta partigiana. Un tema di scottante attualità come la violenza negli stadi è al centro, invece, di Ultra del gruppo Edgarluve di Livorno, che insieme all'ardito Sweetheart, why did tou lose? della compagnia Dello Scompiglio di Lucca (in collaborazione con Alba Theaterhuis dell'Aja) completa la rosa dei sei spettacoli che si sfideranno nuovamente in scena il 17 dicembre.

Da quest'anno anche il pubblico potrà scegliere il progetto preferito iscrivendosi alla giuria popolare. Unico requisito richiesto: la visione di tutti gli studi.

programma domenica 17 dicembre 2006:

h 15 - Incontro e formazione giuria popolare
h 15.30 - Santasagre, Spettacolo sintetico per la stabilità sociale
h 16.15 - Michelangelo Dalisi, Primo clown, secondo clown, Amleto
h 17 - Edgarluve, Ultra
h 17.45 - Gigi Borruso, Luigi che sempre ti penza
h 18.30 - Dello Scompiglio (in collaborazione con Alba Theaterhuls), Sweetheart, why did you lose?
h 19.15 - Ventichiaviteatro, Annuska storie di una staffetta partigiana
h 21 - Coreografia di Boris Tonin Nikisch, musiche di Denis Cohen: À Dante
h 21.15 - Cerimonia di Premiazione

L'ingresso è libero



Teatro Valle
Via del Teatro Valle, 21
tel: 06 68803794 - 338 4930171
web: www.teatrovalle.it - www.tuttoteatro.com

danza contemporanea: LIACOS

CATANIA, 16 e 17 dicembre - h 21

Interno danza#2 presenta
Liacos - Libera Associazione Coreografi Siciliani
Quindici artisti, attraverso performance e presentazioni in video, propongono uno squarcio del loro universo poetico

Performance e video di:

Patrizia Lo Sciuto - Compagnia Moto Armonico
Extraits_Ke
Carlo MauroMaggiore
Di Vento e Di Materia
Giuseppe Muscarello
Monka
Daniela Donato
Sequestro di Persona
Pucci Romeo - Emma Scialfa
A.S.V. Cercasi complici liberi per Zia Clotilde
Elena Sgarlata
Alter Ego
Betty Lo sciuto
Inuit
Alessandra Fazzino
Vetrine Inquiete
Alessandra Luberti
Les fleures interdites
Cinzia Scordia
Estrapolazioni di immagini video delle realizzazioni coreografiche e audiovisive dal 2000 al 2005
Daniela Megna
Talìa
Marina Blandini /Gaetano Battezzato - Compagnia teatri del vento
- Zoo, le jardin des délices
- Orfeo e Euridice
Giovanna Velardi
Pupidda ou l'exil

Ingresso: € 5,00
Per tutti gli spettacoli è gradita la prenotazione: dal lun al ven, h 16 -> 20 - tel: 095 7477052

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Catania, Via Ursino, 6 - tel 095 7477052
web: www.majaze.it
e.mail: info@majaze.it

convegni: CONTRO L'ARCHITETTURA

Sardagna (TN), Centro Congressi Panorama
13 e 14 dicembre 2006

CONTRO L'ARCHITETTURA
Indagine sui Superluoghi e altre cose interessanti

Due giorni di interventi e conversazioni tra arte, architettura, politica e narrazione del contemporaneo: una conferenza multidisciplinare

a cura di: Stefano Boeri e Gianluigi Ricuperati
con: Mike Davis, Jimmie Durham, Dan Graham, Derrick De Kerckhove, Enzo Mari, Michel Maffesoli, Hans Ulrich Obrist, Joseph Rykwert

La Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento, in collaborazione con la rivista "Domus", organizza, presso il Centro Congressi Panorama di Sardagna a Trento, il convegno Contro l'architettura, una conferenza multidisciplinare sui nuovi modi di pensare i rapporti tra architettura, arte, politica, narrazione del contemporaneo.
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Un grande stadio sotto l'occhio di milioni di spettatori, un campo di detenzione extraterritoriale che diventa luogo di sopraffazione per eccellenza, un museo che si srotola come una lattina spaccata. E ancora Ground Zero, un vuoto occupato da un pieno ancora informe, simbolo di una nuova fase della storia presente, Piazza Tien An Men emblema persistente di ciò che cambia e non cambia in Oriente, Chernobyl, immagine delle catastrofi della tecnologia, oppure Guantanamo, icona delle contraddittorie politiche antiterroristiche occidentali. Sono questi i Superluoghi, non solo spazi fisici o architettonici, ma concentrazioni di attenzione mediatica sorte all'improvviso dalla cronaca internazionale e ormai parte della memoria collettiva.
Come raccontarli, come interpretarli, quando il loro senso non è più solo determinato dallo spazio fisico ma dall'insieme di relazioni, materiali e culturali, di cui essi diventano nodi?
In un mondo che costruisce sempre di più e sempre peggio è importante chiedersi se non sia necessario spostare l'attenzione della ricerca architettonica dal materiale all'immateriale, dal costruito alle relazioni che si generano all'interno di esso, coinvolgendo conseguentemente discipline che ci aiutino ad avere un quadro complessivo di ciò che l'architettura rappresenta nella società contemporanea, come l'arte, la sociologia, la filosofia, la politica, le nuove tecnologie.
La conferenza, che si pone l'obiettivo di stimolare la nascita di un dibattito in tale direzione, è curata dall'architetto e urbanista Stefano Boeri e dallo scrittore e saggista Gianluigi Ricuperati e vedrà la partecipazione di esponenti di assoluto rilievo nell'ambito delle discipline interessate: Mike Davis, teorico dell'urbanistica e storico, Jimmie Durham, artista cherokee che nella sua pratica artistica recupera materiali di scarto della società dei consumi, Dan Graham, esponente di spicco dell'arte concettuale, Derrick De Kerckhove, Direttore del McLuhan Program in Culture and Technology e docente presso l'Università di Toronto, Enzo Mari, storica firma del design italiano, Michel Maffesoli, sociologo francese che ha affrontato attraverso i suoi studi tematiche quali la postmodernità, l'analisi del quotidiano e la critica dell'individualismo, Hans Ulrich Obrist storico dell'arte e critico, che ha fondato il museo Robert Walser infine Joseph Rykwert, storico dell'architettura che ha insegnato all'Università di Cambridge influenzando un'intera generazione di storici e teorici dell'architettura.

Nel pomeriggio del secondo giorno, i temi trattati diverranno argomento di discussione di "Domus Live", una riunione di redazione del magazine a porte aperte, con gli interventi dei redattori e di alcuni dei maggiori corrispondenti di "Domus".

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NOTIZIE SUGLI AUTORI

Centro Congressi Panorama di Sardagna (TN)
Via alla Funivia - tel: 0461 261671
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Galleria Civica di Arte Contemporanea
Trento, Via Belenzani 46
tel: 0461 985511 / 986138
fax: 0461 237033
e.mail: info@galleriacivica.it
web: www.workartonline.net

DOMUS MAGAZINE
direttore: Stefano Boeri
web: www.domusweb.it

arte contemporanea: AVANTGARD-RETROGARD

AvantGard-RetroGard
Collettiva Itinerante di Arte Contemporanea
Roma, Galleria GARD
dal 13 dicembre 2006 al 5 gennaio 2007

Da mercoledì 13 dicembre fino al 5 gennaio sarà possibile ammirare presso la Galleria di Arte e Design Gard le opere di venti artisti; una esposizione variegata che produce una con-fusione di tematiche, tecniche e stili artistici, accolti in un allestimento raffinato e minimalista.

L'esposizione itinerante denominata "AvantGard.RetroGard", patrocinata dal Municipio RM XI, verrà ospitata presso tre spazi espositivi estremamente differenti che faranno ri-vivere in nuove atmosfere e allestimenti le medesime opere pittoriche, scultoree e fotografiche; dall'atmosfera estremamente newyorchese della Galleria Gard, ubicata tra il Gazometro e la Piramide Cestia, si passerà, dal 27/01 al 7/02, negli ambienti raccolti e intimisti della Galleria Crispi ubicata nel cuore della capitale, per giungere infine, dal 19/03 al 30/03, presso lo AOCF58 negli spazi che in passato hanno esposto le opere di alcuni dei maggiori artisti contemporanei.
L'unione delle differenze, da intendersi come importanti punti di forza, di realtà espositive, di esperti di arte, di linguaggi e modalità artistiche, hanno permesso di realizzare un progetto che si svilupperà nell'arco di tre mesi coinvolgendo numerose figure che gravitano intorno alla scena artistica italiana.

Promotori del progetto la Gard Galleria Arte Roma Design, nata nel 1995 con all'attivo numerose esposizioni dedicate all'arte Informale e al design eco-compatibile, rivolta da sempre ad artisti emergenti e l'Associazione Culturale Soqquadro, da anni impegnata attivamente nel settore dell'arte e spesso promotrice di azioni artistico-culturali rivolte al sociale.

ingresso libero
vernissage: 13 dicembre 2006, h 19
orario: dal martedì al sabato, h 16-20

GARD - Galleria Arte Roma Design
Roma, Via Dei Conciatori, 3/I
tel: 06 5759475
e.mail: gard@tiscali.it
web: www.gardesign.it

cinema: "BELLO PAESE", speciale IN VIDEO VERITAS

DOMENICA 26 novembre
il comitato di quartiere 100celle presenta:

"BELLO PAESE"
tentativi di integrazione nell'Italia che ospita, parte, ritorna.

dalle 17 i documentari
- INATTESO di Domenico Distilo
- LA POLVERERA di Borgetti, Jijon, Maccari
- TRA DUE TERRE di Michele Carrillo
a seguire cena internazionale
e alle 21.30 il film
- SAIMIR di Francesco Munzi.

Durante la giornata:
- mostra fotografica sull-ex pantanella di Roma (e non solo)
- film per bambini
- banchetto Terre di Mezzo (giornale di strada)

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Da novembre 2005 in video veritas, rassegna enocinematografica di cinema e vino. Prima del film, aperitivo con assaggi vegetariani e vegan, vino biologico, chiacchiere, news della settimana e videoproiezioni.
Un cinema a Centocelle, autogestito e autofinanziato, all'interno della sala del Comitato di Quartiere 100celle: per una valida alternativa alla programmazione territoriale, per un accesso popolare, per creare un punto d'incontro.


Via delle Resede, 5
(tram 5 - Piazzale dei Gerani)
06 2426503 (lun,mer,ven 16-20)
e.mail: info@comitato100celle.org
web: www.comitato100celle.org

enoconsapevolezza: CRITICAL WINE

Terra e Libertà/Critical wine
www.criticalwine.org
sab 18/dom 19/ lun 20 novembre 2006
Genova, Laboratorio sociale Buridda

Critical Wine è una manifestazione itinerante che da quattro anni fa conoscere ai cittadini - e quindi ai consumatori - piccole produzioni vinicole rispettose del lavoro contadino e della terra. E Genova sarà un tappa di questo percorso. Dal 18 al 20 novembre, infatti, Critical wine sarà al Laboratorio sociale Buridda.
Il progetto nasce da un'idea di Luigi Veronelli - giornalista enogastronomico - dalla necessità di difendere i piccoli produttori agricoli dallo strapotere delle multinazionali agro-alimentari. Infatti i cosiddetti "poeti della terra" faranno degustare gratuitamente i loro vini, li presenteranno ai cittadini genovesi e, offrendo formaggi, verdure e frutta dei loro campi discuteranno, seduti attorno a grandi tavoli, di agricoltura, nuova contadinità, di trasformazione della produzione e di rivoluzione dei consumi.
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Sviluppo, crescita illimitata, consumo: ecco i nuovi miti della nostra epoca. Tutte le economie che hanno adottato il modello liberista brandiscono il Pil come strumento di regolazione dei mercati globali. Un enorme flusso di denaro che come una maleodorante chiazza nera fluisce, avvolge, si ritira, lasciando dietro sé, deserti, comunità distrutte, saperi millenari cancellati per sempre. Noi a questo vogliamo opporci! Alzando i nostri calici brindiamo idealmente insieme a tutti quelli che già hanno lasciato questa t/Terra sognandone un'altra. Decrescita, convivialità, scambi e monete locali, ozio creativo... ingredienti di una magica ricetta che farà sgonfiare ben presto questo mondo obeso.

SCARICA IL PROGRAMMA
Vignaioli e vini presenti

ulteriori info: Manuel 328 286843 / Gianni 348 3138418
e.mail: criticalwinegenova@buridda.org
web: http://criticalwine.buridda.org

Laboratorio sociale Buridda
(ex Facoltà di Economia e commercio)
Via Bertani, 1 - Genova, Pianeta t/Terra | MAPPA
web: www.buridda.org

arte contemporanea: ISPIRINA C

Ispirina C - Idee a lento rilascio
Ambientazione video-musicale con esperienze sensoriali
Cuneo, dal 17 al 19 novembre 2006

In occasione della rassegna "Scrittori in Città", il gruppo creativo LS_33 desidera realizzare un particolare evento che stimoli le tue percezioni corporali.
Ti aspettiamo, in questa serata di tardo autunno, presso il nostro laboratorio dove cercheremmo di agire sui tuoi sensi, sopiti dal brusio tecnologico. Essi saranno sollecitati e coinvolti in diverse esperienze sensoriali realizzate con particolari opere artistiche.
Appena entrerai, un'installazione stimoler il tuo olfatto con materiali raccolti da Domenico Olivero nei suoi viaggi intorno al mondo. Un poco più in là una grande parete, opera di Alfredo Dellavalle, presenterà le molteplici attivià che LS_01 sta realizzando come nuovo luogo d'incontro e scambio sul territorio cuneese.
Subito dopo l'opera tridimensionale di Frank Priola porrà le dinamiche del movimento coinvolgendoti in una suggestiva forma spaziale. Mentre Franco Ariaudo trasformarmerà la bi-dimensionalità di un quadro in una esplosione di materia. Rendendo il colore scultura amorfa che lentamente conquisterà lo spazio circostante, porgendosi al tuo tatto. Sulla dinamica della percezione fisica è anche il segreto progetto "Touch me" ideato da Anna Olmo e Paola Rattizzi.
Altra sollecitazione subirà la tua vista con le variazioni focali di Pinuccio Revelli. Una serie d'immagini, che si raggruppano in una nuova percezione, invitandoti a riflettere sulle tue convinzioni e abitudini. Accanto Alessandro Paseri trasformerà l'elaborazione dei suoni, dopo averli selezionati in una lunga ricerca musicale, in un flusso d'immagini in movimento creando particolari suggestioni. A sollecitare l'ultimo senso, cioè il gusto, ci saranno succulenti cibi e allegre bevande che ti ristoreranno durante la movimentata serata.
Durante tutte le ore eventi a sorpresa, reading letterari, proiezioni, musica, danze...

vernissage: venerdì 17 novembre 2006, h 21
LS_33 Cuneo, Corso Vittorio Emanuele, 33

Artisti:
Ariaudo Franco, Dellavalle Alfredo, Olivero Domenico, Olmo Anna, Paseri Alessandro, Priola Frank, Rattazzi Paola, Revello Pinuccio

orari: h 21-23; ingresso libero
referente progetto: Fedo - 347 9009883
curatrice: Ornella Calvetti - 328 2159521

arte &musica elettronica: TRANSIT

TRANSIT - Festival di arte e musica elettronica
13/19 novembre, stazione FFSS di Chiasso

Le stazioni, e in particolare modo quelle di confine, rappresentano un luogo di passaggio e movimento nonché di attesa, incontro e scambio fra persone e culture. L'area della stazione di Chiasso, per questi motivi considerata luogo ideale, ospiterà il Festival, finalizzato alla creazione di ponti e relazioni fra persone, culture, regioni, generi e stili artistici, con una particolare attenzione per le proposte sperimentali e innovative.
Dopo una prima edizione, svoltasi nel 2004 e dedicata principalmente alla musica elettronica, il programma 2006 include una serie di interventi legati alle interconnessioni tra sonoro e visivo, tra musica e arte visuale: esplorazione - contaminazione tra generi e campi d'espressione diversi.

Da lunedì 13 a domenica 19 novembre emissioni radio Transit (FM/web) dal binario 2 e installazioni. Da giovedì 16 a sabato 18 musica dal vivo nell'ex-buffet, spazio cinema e possibilità di ristoro e ballo. Un percorso musicale, visuale e mediatico che mostra le possibilità offerte dai mezzi tecnologici e contemporaneamente una messa in discussione del loro utilizzo.

SCARICA IL PROGRAMMA

INFO ON WEB: www.transitfestival.ch

• entrata per i concerti serali:

ingresso singolo - sfr. 25/€ 16; sfr. 20 / € 13 (pensionati/studenti)
abbonamento per i tre giorni - sfr. 60 / € 40; sfr. 50 / € 32 (pensionati/studenti)

• entrata per lo spettacolo di danza contamporanea con Jordi Cortés-Damián Muñoz: sfr. 25 / € 16

• entrata per la performance musicale di Laurence Revey: gratuita

• info & reservation: info@nuoveproposteculturali.ch

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Associazione Nuove Proposte Culturali
Via Lambertenghi, 9 - 6900 Lugano (Svizzera); tel: +4191 921 0894
e.mail: info@nuoveproposteculturali.ch
web: www.nuoveproposteculturali.ch

comunicazione: Fabio Besomi - tel: +4179 434 0204
comunicazione: Marco "Mox" Molinari - tel: +4176 526 7128
coordinamento: Oliviero Tavaglione - tel: +4176 505 7838
direzione artistica: Jordi Riegg - tel: +4179 561 6563
amministrazione: Maria Cascio - tel: +4176 435 9635

arte d'oltreoceano: ALFREDO SOSABRAVO

"L'opera di Alfredo Sosabravo"
vernissage: giovedì 9 novembre 2006, h 19
Galleria Istituto Italo-Latino Americano

Le creazioni de Alfredo Sosabravo sono tutte opere in cui si percepiscono i colori di Cuba e la luce impareggiabile di quest?isola. Disegnatore, pittore, artista grafico, ceramista, Sosabravo riunisce con questa mostra Cuba e l'Italia, coniugando opere grafiche e opere in vetro di Murano realizzate dai maestri Elio Raffaeli e Roberto Cammori di Ars Murano. I disegni bidimensionali dai colori vivaci ed espressivi del maestro si trasformano così in eccezionali sculture trasparenti.

Roma, Galleria IILA - Vicolo dei Catinari, 3
Aperta dal lunedì al sabato, dalle 11 alle 19
Ingresso libero
La mostra rimarrà aperta fino a sabato 2 dicembre
In collaborazione con l'Ambasciata di Cuba
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tel: 06 68492274 - fax: 06 6872834
e.mail: info@iila.org - web: www.iila.org

danza contemporanea: SACRED MONSTERS

Sylvie Guillem / Akram Khan
Sacred Monsters

8/11 novembre 2006 - Prima Nazionale
Roma, Teatro Olimpico

Coreografia e danza: Akram Khan
Danza: Sylvie Guillem
Coreografia aggiunta: Lin Hwai Min
Voce Maschile: Faheem Mazhar
Voce femminile: Juliette Van Peteghem
Violino: Alies Sluiter
Violoncello Philip: Sheppard
Percussioni Coordt Linke
Luci: Mikki Kunttu
Costumi: Kei Ito
Scenografia: Shizuka Hariu
Ingegnere del suono: Manu Corazzini
Drammaturgia: Guy Cools
Produttore: Farooq Chaudhry
Durata: 75 minuti

Mostri Sacri. Sacri Mostri. L'espressione fu coniata in Francia nel XIX secolo per definire celebrità del teatro come Sarah Bernhardt. Segna la nascita dello star system in cui pubblico e media attribuiscono status divino alle icone delle arti e dello sport. In questo senso l'incontro artistico di Sylvie Guillem e Akram Khan è quello di due Mostri Sacri della danza contemporanea. A volte, tuttavia, la celebrità non lascia spazio all'imperfezione, al quotidiano, a sentimenti ed emozioni vere, alle umane debolezze. Lo stato divino diventa disumano, mostruoso. Un po' come nella nostra infanzia, quando ci si trova di fronte alle aspettative del mondo degli adulti. Un po' come dire che tutti i bambini sono in qualche modo dei Mostri Sacri. (Guy Cools)

Piazza Gentile da Fabriano, 17
tel: 06 3265991 - biglietti: 45/35/22 €
e.mail: info@teatroolimpico.it
web: www.teatroolimpico.it

e.mail: romaeuropa@romaeuropa.net
web: www.romaeuropa.net
numero verde: 800 795525 - BOX OFFICE

altroteatro: UBU SETTETE! 2006

Ubu Settete!
Roma, 7/15 novembre 2006
Fiera di alterità teatrali.
Quinta edizione

10 date
28 eventi in programmazione
più di 100 artisti coinvolti

Torna la rassegna annuale dedicata al teatro d'innovazione autoprodotto del territorio di Roma e Provincia. 18 nomi dell'underground teatrale romano, testimoni della ricchezza della scena capitolina, + 3 compagnie ospiti da Milano, Genova e Palermo, si alterneranno in uno dei luoghi più rappresentativi del fermento culturale della Capitale, il rialtosantambrogio, offrendo in 9 giorni di programmazione, 28 eventi tra teatro, video e poesia.
24 gli eventi teatrali, con spettacoli rivolti in particolare alla drammaturgia contemporanea e al teatro di narrazione. Significativa anche la presenza di forme teatrali liminari, contaminate e interagenti con altri linguaggi artistici come la danza, la musica, l'espressività gestuale e corporea, nonché di coraggiosi lavori di ricerca sulla vocalità, sulle forme della battuta e sulle possibilità espressive e significanti della voce.
Parallelamente a Ubu Settete! avrà luogo UbuReading, rassegna di poesia contemporanea, quest'anno rivolta al femminile con letture dai lavori di quattro poetesse.

LABit in: PESTE: 1918 - Primo studio su Egon Schiele
Teatro Forsennato in: LE FIGURINE MANCANTI DEL 1978
Teatro Deluxe in: BON TON
Saba Salvemini in: STUDIO K – racconto d'amore metropolitano
Residui Teatro in: LAURA C
Compagnia Darianton in: SKATÒ
Biancofango in: IN PUNTA DI PIEDI
& produzioneidee in: NARCISO'S PARTY
LABit in: DAL SOTTOSUOLO
Kataklisma Teatro in: COLLAPSE

ingresso giornaliero: 8 € - SCARICA IL PROGRAMMA
e.mail: ubusettete@yahoo.it - web: www.ubusettete.it

Ubu Settete! nasce nel 2003 contemporaneamente all'omonima rivista, su progetto di alcuni collettivi teatrali romani. Già dalla terza edizione si lega stabilmente alla collaborazione con uno dei più importanti centri di produzione di cultura contemporanea a Roma, il rialtosantambrogio. Nelle precedenti quattro edizioni Ubu Settete! ha coinvolto complessivamente 24 collettivi teatrali, presentando a circa 1700 spettatori 58 nuove produzioni.
Ubu Settete! è l'unica manifestazione teatrale nell'ambito territoriale di Roma e Provincia rivolta al monitoraggio e alla valorizzazione del teatro d'innovazione e dell'underground teatrale, e ormai una delle principali del genere in Italia. A partire dalla sua nascita, si è posta l'obiettivo di monitorare e dare visibilità a compagnie e artisti emergenti, estranei ai circuiti teatrali "ufficiali", facendo dunque affiorare e risaltare la ricchezza, la complessità, la varietà di un movimento artistico capitolino (Roma e Provincia) ancora in gran parte sottovalutato. Ubu Settete! dà annualmente voce, spazio, opportunità, a quella "scena romana" più legata ad un'idea del teatro come "arte sociale", quindi a quelle produzioni più deboli in termini di promozione, diffusione, vendita, ritorni economici: la cosiddetta "ricerca", la nuova drammaturgia, il teatro civile, il teatro di narrazione, il cosiddetto "terzo teatro".

Roma, Via di S. Ambrogio, 4 (zona Ghetto)
tel: 06 68133640 - MAPPA
web: www.rialtosantambrogio.org
e.mail: info@rialtosantambrogio.org

arte & letteratura: LE CASE DI VIRGINIA WOOLF

NAPOLI
dal 6 novembre al 6 dicembre 2006

Bilotta, Manigrasso, Moroso, Pica: quattro amici avvolti e coinvolti dalla grandezza di Virginia Woolf le dedicano una mostra alla memoria per far conoscere le case dove Virginia ha vissuto, sia a Londra che fuori.

Tra le opere d'arte che ritraggono Virginia Woolf - dipinti, schizzi, fotografie, etc. - vi è anche un busto in bronzo eseguito da Stephen Tomlin, nel 1931. Per lui Virginia posò quattro volte. Il dover recarsi allo studio dello scultore camminando per strade polverose e il posare a lungo per un artista insopportabile e nemmeno molto puntuale, ridussero Virginia in uno "stato di collera e di disperazione". Liberata da quel tormento, lasciò il povero Tomlin desolato con la scultura abbozzata. Il busto sprigiona una forza indubbia della personalità della scrittrice. Isolata nella sua grandezza, i suoi occhi scrutano nel vuoto qualcosa che le sfugge e la costerna.
La scultura di Giuseppe Manigrasso che si aggiunge raffigura Virginia più giovane, di profilo, con un'espressione tra l'allucinato o l'ispirato. Da pensatrice o profetessa. L'intensità e la serietà dei propositi scultorei di Manigrasso celano una straordinaria proprietà formale, dove la forza non è mai ostentata, ma presente dentro un equilibrio, una precisa misura, che non viene mai meno qualunque sia il tema trattato.
I modelli di Checco Moroso. L'aspirazione a una bellezza ideale e il senso della forma e, quindi, quello della "proporzione", sono in lui particolarmente motivati e coltivati: gli agevolano il perseguimento degli ideali e l'attuazione dei piani. Probabilmente per tali ragioni i modelli delle case di Virginia che egli ha magistralmente realizzato hanno qualcosa in più: il potere di commuovere. All'istante. Soprattutto artisti, poeti e animi sensibili. L'architettura è, per lo più, di epoca vittoriana; le case dove Virginia ha abitato risentono di questo respiro.

Napoli, PicaGallery
Vico Vetriera, 16
tel: 081 426507 - 333 7388329
e.mail: pick@picagallery.it
web: www.picagallery.it