finché l'alba non ci separi

2009-02-17T16:35:00.002+01:00

teatro: laLut all'Orangerie

2008-03-23T19:03:00.002+01:00

nell’ambito di THEATRON - Rassegna di Teatro Civile e della Memoria

Conversazione con l'uomo nell'armadio

di Ian McEwan

29 e 30 marzo 2008

ROMA, Teatro L’Orangerie

Via Alessandro Volta, 41/A

sabato h 21 e domenica h 17.30

regia Giuliano Lenzi

assistente alla regia Marta Mantovani

con Ugogiulio Lurini

scene: Porciatti e Fagioli - produzione: laLut

L’uomo nell’armadio è una creatura disagiata, con un passato e un presente di sofferenza, ormai metabolizzata e trasformata in patologia cronica.

Ma anche in urgenza di raccontarla.

Caso interessante per la psichiatria: come se fino a diciassette anni fosse stato nel grembo materno, legge e scrive solo a diciotto. Ha dimenticato tutto in fretta e ha passato il resto della vita facendo lo sguattero, il ladruncolo, il carcerato. Il decidere di raccontarlo e il momento in cui questo avviene lo rendono un po’ meno selvaggio, ma la dimensione in cui riesce a farlo – la sua camera/armadio, il teatro – è chiusa, meno avversa della realtà.

Solitamente messo in scena in appartamenti, lo spettacolo si svolge tra una cucina regolarmente funzionante e una sala adibita a palcoscenico, da uno scorcio di quotidianità spiata attraverso una porta a una dimensione teatralmente astratta ed evocativa, resa appena visibile da una luce livida. L’irruzione della musica segna il compimento del dramma. Gli spettatori sono ospiti, quasi intrappolati fra un bordo e l’altro della scena.

Per la due giorni romana è previsto, quindi, un inedito allestimento: dalle mura domestiche attualmente considerate quale ultima frontiera dell’inesplorato allo spazio dell’Orangerie restituito all’attività teatrale da appena 18 mesi.

UGOGIULIO LURINI - Formatosi all’inizio degli anni ‛90 come attore di teatro popolare, ambito nel quale svolge una delle sue principali attività come giullare-contastorie-improvvisatore in rima, nel ‛94 insieme a un gruppo di compagni di Università fonda laLut, per la quale da allora si alterna nei ruoli di attore, organizzatore, insegnante per bambini, conduttore di laboratori.

Dal suo sodalizio con il regista Giuliano Lenzi sono nate negli ultimi anni le sue interpretazioni più significative: Jill, la prostituta di Pazzi di Luigi Maccione Rodriguez; Jeffrey, il romantico serial-killer dell’omonimo testo di Francesco Niccolini; e il protagonista di Conversazione con l'uomo nell'armadio di Ian McEwan: tre figure di poveri cristi segnati dal disagio e dalla solitudine, in bilico tra patetico e grottesco.

GIULIANO LENZI - Mosso dalla sua profonda passione per la letteratura, si occupa di teatro fin dalla sua prima adolescenza, ed è insegnante e regista presso molte scuole, teatri e istituzioni senesi.
Collabora con laLut fin dalla nascita dell'associazione, formando attori e occupandosi della regia di molti spettacoli, fra cui: Poggio senese con masso, vagabondo, gitanti di Fabrizia Ramondino, Attori in buona fede di Marivaux, Dialogo nella palude di M. Yourcenar, Woyzeck di Georg Büchner, Conversazione con l'uomo nell'armadio di Ian McEwan, Pazzi di Luigi Maccione Rodriguez, La morte del cherubino di Franco Fortini, Orfeo emerso da Jack Kerouac. L'ultima regia dal testo mai rappresentato di Francesco Niccolini, Jeffrey. Mostri si nasce.

LaLut svolge la sua attività di ricerca e produzione teatrale in Toscana. Nasce nel 1995 da un gruppo di studenti universitari di Storia del Teatro e compie negli anni un percorso di autoformazione, ospitando tra gli altri i registi Bob Marchese e Fiorenza Brogi, Italo Spinelli, Virginio Liberti e Annalisa Bianco, Claudio Morganti, Alfonso Santagata, Jerzy Stuhr. Oggi laLut è un collettivo che opera sul territorio ideando progetti per la realizzazione di spettacoli, video, laboratori, percorsi teatrali, festival e rassegne. Tra questi ultimi Voci di Fonte – realizzato in co-produzione con il Comune di Siena presso le antiche Fonti di Pescaia di Siena – è giunto nel 2007 alla sua quarta edizione e il gruppo ne cura, dalla nascita, la direzione artistica e l’organizzazione.

PROSSIMI APPUNTAMENTI

5 e 6 aprile 2008	COOP di Strove, Monteriggioni	nell'ambito della rassegna Itinerari d'inverno, a cura di laLut e del Comune di Monteriggioni (SI)
dal 12 al 20 aprile 2008	appartamenti privati	Brescia
date da definire	sala teatrale della Facoltà di Lettere	Arezzo

laLut
Centro di Ricerca e Produzione Teatrale
Via della Quercia, 7 - Monteriggioni (SI)
www.lalut.org
info@lalut.org

Laura Neri

ufficio stampa e comunicazione
tel: 347 4716598 - laura.neri@gmail.com

teatro: Babilonia teatri on tour

2008-03-17T22:39:00.000+01:00

- Udine, CSS Teatro Palamostre
20 marzo 2008 ore 21 made in italy

- Genova, Teatro della Tosse
22 marzo 2008 ore 21 made in italy

- Pieve di Santo Stefano, Arezzo
29 marzo 2008 made in italy

- Verona, Festival Brutti Caratteri
4 aprile 2008 ore 21 made in italy

www.babiloniateatri.it
info@babiloniateatri.it

iniziative: CARNEVALindo

2008-02-03T10:28:00.000+01:00

CIRCO PRENESTINO presenta

CARNEVALindo SOS TERRA!

siamo invasi dai rifiuti, siamo colmi di monnezza...etica, politica, economica... ripuliamo il mondo!

> DOMENICA 03 FEBBARIO 2008
altroCarnevale del Pigneto-Prenestino - 10° edizione
Gemellato con il Carnevale del Gridas a Scampia (NA)

Corteo Musicale in maschera
con CICLOFFICINA - TITUBANDA - MALAMURGA - CIRCOFFICINA
partenza ore 15:00 Isola Pedonale del Pigneto

Gran finale in festa
dalle 16:30 al C.S.O.A. eXsnia (via Prenestina 173)

con spettacoli di circo, balli in costume, il grande gioco... ripuliamo il mondo, viaggio nella lavatrice, fuochi d'artificio e... dolci dal mondo e le frappe di fra frappista.

Il CIRCO PRENESTINO è un soggetto collettivo, espressione di creatività in movimento, liberAzione della festa, comunic-azione allegorica, battito contagioso che si anima dalle strade e da forma all'altroCarnevale del Pigneto Prenestino.

Iniziativa autofinanziata a sottoscrizione libera

INFO ON WEB

teatro: Kataklisma con "Buffet"

2008-01-26T10:48:00.000+01:00

sabato 26 gennaio, ore 21
domenica 27 gennaio, ore 18

Kataklisma

BUFFET

© Chiara Fallavolita

con: Isabella Di Cola, Alessandra Di Lernia, Elvira Frosini, Veronica Sferra

regia e drammaturgia: Elvira Frosini

Quattro performer in un vuoto imprescindibile hanno come unico appiglio un buffet: cibo continuamente mangiato, stralci di quotidiano deformato mai vissuto autenticamente, piccoli orrori contemporanei, leggeri, abituali, impercettibili, niente di grave. Le azioni si ripetono, si deformano, si lasciano guardare. È una ricerca su quel tanto di mostruoso che, scavando, si rinviene dietro la realtà opaca, un grande vuoto...

ingresso tessera sottoscrizione euro 7

a Kataklisma teatro
Via G. De Agostini 79 - Roma (Pigneto)

info e prenotazioni
tel: 338.3476616
kataklisma@kataklisma.it
www.kataklisma.it

---

Laura Neri
ufficio stampa e comunicazione
tel: 347.4716598
laura.neri@gmail.com - press@kataklisma.it

rassegne: UBU SETTETE! 2007

2007-11-06T13:00:00.000+01:00

UBU SETTETE!
FIERA DI ALTERITÀ TEATRALI
ROMA 2007 – SESTA EDIZIONE

dal 6 all’11 novembre
Teatro Furio Camillo
Roma, Via Camilla, 44
tel: 06.7804476
info@teatrofuriocamillo.it
www.teatrofuriocamillo.it

dal 13 al 18 novembre
Rialto Santambrogio
Roma, Via di S. Ambrogio, 4
tel: 06.68133640
info@rialtosantambrogio.org
www.rialtosantambrogio.org

Torna la rassegna annuale dedicata al teatro d'innovazione autoprodotto, fondata e organizzata dall'omonima rivista di critica e cultura di teatro. Dal 6 al 18 novembre prossimi, le "alterità teatrali" italiane selezionate si alterneranno in due dei luoghi più rappresentativi del fermento capitolino: il Teatro Furio Camillo e il Rialto Santambrogio, confermando UBU SETTETE! una delle principali manifestazioni teatrali italiane rivolte al monitoraggio e alla valorizzazione dei linguaggi d’innovazione.

12 giorni di programmazione 31 compagnie
32 spettacoli 33 eventi

Alessandra Giambartolomei – Giovanni Magnarelli – Manuela Giovagnetti – Gloriababbi Teatro – Teatro dell'Esausto – Menoventi – Kymèia Compagnia Danza – Babilonia Teatri – Francesca B. Vista – Compagnia Quotidiana.com – Immobile Paziente – Ketty Russo – Keramik Papier – Edokietorateatro
Teatro Forsennato – Biancofango – Kataklisma – Eccentrici Dadarò – Sonia Barbosa e Roberto Cardone – Pathosformel – KanterStrasse – Aida Talliente – Daniele Timpano – Tubal Libre – Ygramul Lemillemolte – Compagnia Denoma – Straligut Teatro – Zerobeat Teatro – Babygang – Federica Lenzi – Fibre Parallele Teatro

l’underground è in fermento

ubusettete.blogspot.com

Laura Neri

ufficio stampa e comunicazione
tel: 347 4716598 - e.mail: laura.neri@gmail.com

per:

U B U S E T T E T E!
FIERA DI ALTERITÀ TEATRALI
ROMA, 6/18 novembre 2007 – SESTA EDIZIONE
Teatro Furio Camillo | Rialto Santambrogio

festival: TIBURLA

2007-09-21T23:32:00.000+02:00

La comunità Giovanile di Tivoli presenta:

Tiburla 2007
festival delle arti di strada

Tivoli (RM)
21/22/23 settembre 2007

- venerdì 21
Scuderie Estensi, LAURAC di Residui Teatro
- sabato 22
h 17-20, spettacoli di arte di strada nelle piazze
h 21.30, P.zza Plebiscito, concerto di Tamburi del Vesuvio
- domenica 23
h 17-20, spettacoli di arte di strada nelle piazze
h 21.30, P.zza Plebiscito, gran galà di chiusura

Info:
e.mail: logout_cgt@yahoo.it
tel: 329.1650901

tutte le arti: INCONTRARTE

2007-09-20T11:16:00.000+02:00

AKTIVAMENTE & BRANCALEONE

presentano:

INCONTRARTE
(Fotografia/Pittura/Scultura/Poesia/Performance/Cortometraggi)

Organizzazione per il Brancaleone: Stefano David
Allestimento mostra: Raffaella Aresu

giovedì 20 settembre 2007
Brancaleone, Via Levanna 11, Roma

ore 20, ingresso libero fino alle 22.30 con aperitivo e buffet

Aktivamente e Brancaleone ripartono insieme per la seconda stagione di IncontrARTE. Una edizione più ricca di artisti, musica, performance e immagini, esperienze e novità. Dove Fotografia, pittura, scultura, live performance, video arte e cortometraggi, poesia si incrociano per proporre nuovi artisti/e e nuovi spazi di espressione. La serata seguirà un percorso dedicato agli spazi dell'arte appositamente creati all'interno del Brancaleone, dove i fruitori potranno seguire una mostra collettiva che esalta però le individualità artistiche.

La pittura di Fabrizio Bocca. Una "lotta fra colore e oggetto", tra sovrapposizioni di colore e velature, dove la materia viene incontro allo spettatore, uscendo dal quadro stesso. La fotografia di Angelina Chavéz, elegantemente costruita sul fascino dell'immagine comune estratta dall'album di famiglia ma elaborata attraverso un intervento personale che la carica di una forte risonanza emotiva. Il corpo diventa protagonista di una visione suggestiva e raffinata. La scultura di Damiano Tullio, che impiegando materiale di riciclo realizza sculture-installazioni e vere e proprie creature zoomorfe. Oggetti antichi, come attrezzi agricoli di derivazione rurale, sono utilizzati per ridare dignità all'oggetto di lavoro, in un ritorno alla vita primitiva espresso attraverso installazioni polimateriche, originali totem antropomorfi.

La performance/installazione Pris - Prism Project, dove: una nuova replicante viene attivata in una teca-box ombre. Una nuova replicante installa in sé, senza coscienza, una memoria-umana artificiale. Una nuova replicante esplora lo spazio che la circonda con una coscienza-umana artificiale.

Nella sala cinema del Brancaleone verranno presentati a partire dalle 21.30 i cortometraggi Starts Day di Emanuele Beltramini, Il Conrad di Pergami Beluzzi, Boomerang di Alessio de Leonardis, Lena di Giuseppe Insernae, Via di Claudio Proietti. Si ringrazia IlCorto.it per la concessione di quattro delle opere in esposizione.

La mostra sarà aperta fino al 29 settembre negli orari di apertura del Brancaleone.

Per informazioni:

www.brancaleone.it - info@brancaleone.it
www.aktivamente.it - info@aktivamente.it

musica&ambiente: ETRURIA ECOfestival

2007-09-14T13:32:00.000+02:00

Con il Patrocinio della Provincia di Roma e del Comune di Ladispoli - Assessorato alla Cultura, al Turismo e allo Spettacolo

Ladispoli (RM), 14-15 settembre 2007
concerto multimediale per l'ambiente

14 realtà musicali di importanza nazionale e locale. 12 ore di musica GRATIS.
Interventi multimediali di medici ed esperti del settore ambientale per la tutela dell’ambiente e del diritto alla salute. Con la partecipazione delle maggiori associazioni ambientaliste.
Area tende GRATUITA.

Venerdì 14 settembre, h 18
Strà, Tiziano Fioretti, Undercover, John B. Blues & The Love Machine, Wogiagia, Andrea Ra, Ratti della Sabina; Grilli Romani (Meet-up di Beppe Grillo), Coordinamento Medici per la Salute, GreenPeace.

Sabato 15 settembre, h 18
Strani Giorni, Diuesse, Mauro di Maggio, Silvio Cancrini B.Band, Mechanical Heaven, Roberto Angelini, Rein, Concido; Rete Nazionale Rifiuti Zero, Comitato per l’Ambiente Gualdo Cattaneo, ISDE Italia (Associazine Medici per l’Ambiente).

Proprio per sottolineare l'impegno volto alla salvaguardia dell'ambiente, il materiale informativo dell'evento è stato stampato per la maggior parte su carta riciclata. Inoltre, mediante un'autobotte sarà distribuita acqua potabile in bicchieri realizzati in MATER B, materiale totalmente biodegradabile ed ecocompatibile e sarà attuato un efficiente sistema di raccolta differenziata.
Tra gli argomenti trattati, saranno esposti fenomeni globali quali i cambiamenti climatici, l'inquinamento atmosferico e marino, la gestione dei rifiuti ed il rilancio della raccolta differenziata, oltre a problemi di carattere regionale come la riconversione a Carbone delle Centrali di Torre Valdaliga Nord e di Gualdo Cattaneo.

Ladispoli, Area Verde via dei Delfini
entrata stabilimento Naloo, su 3 ettari di terreno!

evento organizzato dal Circolo del cinema "Luce a cavallo"

Per info:
tel: 338.4421160 - 335.6178478
e.mail: etruriaecofestival@yahoo.it
web: www.etruriaecofestival.it - http://dom.altervista.org/nocoke

VEDI MAPPA

teatro: PASSAGGI SEGRETI

2007-07-08T18:19:00.000+02:00

PASSAGGI SEGRETI

Roma, Fori Imperiali
dall'8 luglio al 5 agosto 2007

Giulio Cesare
di William Shakespeare
adattamento e regia: Roberto Marafante

I Passaggi segreti® arrivano all'undicesima edizione cambiando decisamente veste: dall'8 luglio 2007 infatti, un esperimento completamente nuovo vedrà protagonisti i due Fori di Cesare e Augusto, con un allestimento che spezza la consuetudine e si lancia nell'innovazione. Un nuovo spettacolo dunque, la messinscena di una sola grande opera, e una nuova sfida: vedere agire personaggi famosi della storia del teatro, nei luoghi in cui grandi drammaturghi li hanno immaginati.
Si comincia con una figura indimenticabile, delineata magistralmente da uno dei più grandi autori della storia: il Giulio Cesare di William Shakespeare, un'opera apparentemente lineare, semplice, senza "sorprese". In realtà una tragedia che si muove inquieta, misteriosa, imprendibile. Uno di quei capolavori misteriosi del grande bardo inglese, formato, sembra, da due distinte "opere interne" con due protagonisti diversi: i primi atti dedicati a Cesare, gli ultimi due a Bruto. Come a dire che il vero protagonista non è un uomo, ma un concetto: il rapporto tra potere e libertà.
In questa visione quale migliore luogo per rappresentare questo concetto se non i Fori Imperiali, in particolare il Foro di Cesare e il Foro di Augusto, che con i loro messaggi architettonici sono due veri e propri programmi politici "visivi". L'idea interpretativa che sottende alla loro scelta è che i luoghi non sono scenografie, ma concrete parti di un dialogo che si intreccia con quello dei personaggi. Sarà quindi il pubblico a muoversi e non la scena a cambiare, e sarà sempre il pubblico a scoprire la prospettiva giusta dalla quale osservare una certa azione del dramma, perché l'oggetto architettonico che la sosterrà ne narrerà anche un più profondo significato.
Allora Cesare può agire dall'alto del suo Tempio di Venere, visto che l'imperatore stesso si proclamava discendente della Dea; oppure Bruto, vinto dall'esercito di Ottaviano, può morire sulla scala del Tempio di Marte Ultore, che Ottaviano stesso fece costruire per ricordare Cesare da lui vendicato. E il classico intervallo si trasformerà in un una passeggiata culturale che porterà il pubblico dal Foro di Cesare a quello di Augusto.

Il teatro diventa una evento speciale, le regole si ribaltano: il pubblico si muove e non la scena; lo spettatore scopre la sua personale prospettiva dalla quale osservare l'azione; ogni oggetto visivo è costretto a mostrare il suo significato più profondo. Si ripropone nella sua massima espressione quella emozione che il pubblico di Passaggi segreti® ha sempre vissuto e cioè il poter vedere vive quelle pietre che spesso sembrano solo inerti, misteriosi manufatti umani.

PRENOTAZIONI: Botteghino del Teatro de' Servi
Via del Mortaro, 22 - tel: 06 6795130
orari: dal martedì al sabato h 11-19; domenica h 16-19; lunedì riposo
GRUPPI E CRAL: Giorgia Ferrarese
tel: 06 69923068 - fax: 06 69789697
e.mail: prenotazioni@teatroservi.it
VENDITA ON LINE: www.passaggisegreti.it - www.teatroservi.it

prenotazione obbligatoria - posto unico 19 €
Foro di Cesare, entrata Clivo Argentario
Foro di Augusto, uscita Piazza del Grillo
Orario spettacolo: h 21.15
DATE: 8/12/13/15/18/19/20/21/22/25/26/27/28/29/31 luglio; 1/2/3/4/5 agosto

teatro musicale: SILVANO/SYLVANO

2007-07-04T16:54:00.000+02:00

Accademia Nazionale di Santa Cecilia e Fondazione Musica per Roma presentano:

Sylvano Bussotti "Silvano/Sylvano"
work in progress

Roma, 04.07.2007
Auditorium Parco della Musica
(Sala Petrassi), h 21

Ensemble Strumentale:
Flavio Emilio Scogna - direttore
Giacomo Calabrese - ballerino
Timur Bekbosunov - tenore
Nicholas Isherwood - basso
Monica Benvenuti - soprano
Francesco Micheli - regia

La mini-stagione estiva di teatro musicale da Camera dell'Auditorium proposta dall'Accademia Nazionale di Santa Cecilia e dalla Fondazione Musica per Roma (già unite l'anno scorso nella produzione di un altro spettacolo lirico di successo, il Così fan tutte di Mozart) prosegue, dopo Il Signor Bruschino, con un lavoro di uno dei massimi compositori dell'avanguardia italiana, tra le più originali ed eccentriche voci della musica del secondo '900, Sylvano Bussotti.
In Silvano/Sylvano, Bussotti, fiorentino, 75 anni compiuti lo scorso ottobre, ha inteso tirare un bilancio della sua vita d'artista, spesa fra musica, teatro, pittura, grafica, secondo la pratica diffusa in tutta la sua produzione musicale di includervi elementi di carattere autobiografico, creando una sorta di manifestosumma.
Mai estraneo al desiderio di sorprendere, spesso scioccare lo spettatore, è lo stesso Bussotti a darci questa suggestiva descrizione di Silvano/Sylvano: "Spazio scenico vasto e articolato in prospettive, superfici, scorci dove molteplici figure possano apparire, risuonare in eco, essere ombra o accento, luoghi del canto, della danza, della recitazione, degli strumenti musicali con uno, a volte più interpreti ciascuno, raccontano in maniera fantasiosa, imprevedibile, sempre rinnovabile un'Esistenza nell'Arte".

biglietti: platea 15 €; galleria 10 €; giovani fino ai 30 anni 5 €
tel biglietteria: 199.109.783 (servizio a pagamento)
infoline: 06 8082058
web: www.auditorium.com

iniziative: DNA-DIVERSAMENTE NORMALMENTE ABILI

2007-06-23T23:14:00.000+02:00

DNA
Diversamente Normalmente Abili
Villa Adriana (RM), 23 giugno 2007

Con una manifestazione al Parco Pubblico Sabato 23 giugno 2007, l'Ass. Culturale Vento di Tramontana lancia un progetto di medio termine per le pari opportunità dei diversamente abili. In programma una tavola rotonda, giochi, proiezioni e concerto rock dei Ladri di Carrozzelle. L'iniziativa è patrocinata dal Comune di Tivoli e dal Consiglio Regionale del Lazio.
Una confronto tra istituzioni, un forum delle associazioni del settore, una festa aperta all'intera cittadinanza. Questo e altro nella giornata-evento organizzata a Villa Adriana. Nell'occasione sarà presentato il progetto di promozione e inclusione sociale "Dna - Diversamente Normalmente Abili", percorso democratico di proposta per l'affermazione delle pari opportunità delle persone con disabilità. Il tema è particolarmente attuale nel 2007, anno europeo delle pari opportunità.
Il programma della manifestazione, che ha ottenuto il patrocinio del Consiglio regionale del Lazio e del Comune di Tivoli, prevede momenti ludici, ricreativi e di informazione. In mattinata si terrà la tavola rotonda "Civiltà delle pari opportunità - una piattaforma per colmare il gap", alla quale parteciperanno referenti istituzionali. Un momento concepito come primo passo di un dialogo da sviluppare nei prossimi mesi. Tra gli argomenti in agenda: rilevazione dei bisogni dei cittadini diversamente abili, informazione sui servizi, l'accessibilità degli edifici pubblici e dei beni culturali, progetti di vita e unità multidisciplinari, orientamento al lavoro, il "dopo di noi".
Nel pomeriggio il parco pubblico di Villa Adriana, accessibile e privo di barriere architettoniche, ospiterà le attività ludico-ricreative e spazi di informazione sui servizi, associazionismo e iniziative. Saranno installati stand informativi a cura delle associazioni partecipanti, con materiali divulgativi sulle attività passate, presenti e future.
In serata una videoproiezione di cortometraggi e contributi su esperienze di superamento dell'handicap. A conclusione della giornata il concerto de I ladri di carrozzelle, gruppo rock di Frascati composto da ragazzi diversamente abili.
L'obiettivo per il dopo 23 giugno è costituire un organismo permanente, ma leggero, che lavori in rete e in collaborazione con amministrazioni locali, associazionismo e sistema sociosanitario in tutte le loro articolazioni, per la realizzazione di progetti e per aprire spazi ulteriori di informazione e mobilitazione. Due i fronti su cui impegnarsi: quello sociopolitico e quello culturale.

Ass. Cult. Vento di Tramontana
Strada Casal Bonatti, 10 - Tivoli (RM)
tel: 338 6658338 - fax: 0774 315378
e.mail: info@ventoditramontana.org
web: www.ventoditramontana.org

manifestazioni: ROMA PRIDE 2007

2007-06-16T13:37:00.000+02:00

PARATA

Partenza: Piazzale Ostiense, h 16
Percorso: Piazza di Porta San Paolo - Viale della Piramide Cestia - Viale Aventino - Via di San Gregorio - Via Celio Vibenna - Piazza del Colosseo - Via Labicana - Viale Manzoni - Via Emanuele Filiberto
Arrivo: Piazza di Porta San Giovanni

Per partecipare con un carro alla parata è necessario comunicare alla segreteria organizzativa (e.mail: info@mariomieli.org, tel: 06 5413985) il numero di targa del mezzo utlizzato.

Per noleggiare un camion per la parata è possibile contatattare Pino (tel: 335 7167702) o la Società Trasporti Magliana (tel: 06 6533268).

e inoltre...

Il circolo Mario Mieli presenta EUPHORIA, mega-evento di chiusura del Pride, organizzazione MUCCASSASSINA in collaborazione tra gli altri con Gay Village, D*BUMP. TOMMY, GLOSS. A partire dalle ore 22 fino all'alba, nella splendida cornice naturale del Villaggio Italia, immerso in un parco nel quale fanno da scenografia laghetti e spettacolari formazioni tufacee.
L'offerta artistica sarà di respiro internazionale, con la straordinaria presenza del WORLD TOP DJ JUNIOR VASQUEZ, curatore delle versioni remix di star come MADONNA, CHER, ELTON JOHN. Sulle rive dei laghi naturali saranno montate delle tensostrutture, che ospiteranno piste da ballo di musica house e commerciale/black. Si alterneranno circa 10 DJs provenienti dalle più consolidate realtà musicali italiane, oltre a Live Show, Drag Show, 12 ballerini, 15 ragazzi immagine provenienti da tutta Europa, con la partecipazione inoltre di ospiti di eccezione dal mondo dello spettacolo. Esibizioni laser e un sound-sistem all'avanguardia.

EUPHORIA
c/o Parco dell'Aniene/Villaggio Italia,
Via di Tor Cervara, 57/B
NAVETTE da Stazione Tiburtina e fermata metro Rebibbia

web: www.romapride.it - www.mariomieli.org
contatti: Rossana Praitano - Portavoce Pride Nazionale Roma 2007 e Presidente Circolo Di Cultura Omosessuale Mario Mieli

arte & ambiente: ECLETTICA

2007-06-15T14:53:00.000+02:00

Laboratorio di contaminazione culturale
Dal 15 al 23 giugno 2007

Casale della Cervelletta
Roma, Riserva Naturale della Valle dell'Aniene

Nove giornate di musica, teatro, esposizioni, reading, videoproiezioni, ludoteche ambientali e incontri per immaginare e proporre percorsi di sviluppo locale legati alla valorizzazione delle risorse del territorio della Valle dell'Aniene. Tutto questo e tanto altro ancora è il laboratorio di contaminazione culturale ECLETTICA 2007, che avrà luogo dal 15 al 23 giugno nella suggestiva cornice del Casale del Parco della Cervelletta di Roma.
Giunta quest'anno alla terza edizione, ECLETTICA conferma la sua matrice di progetto vitale e di lungo respiro, la cui ambizione è quella di riuscire a catalizzare idee innovative e energie emergenti dalla periferia orientale romana per formulare proposte concrete a favore dello sviluppo del territorio e del futuro dei suoi più giovani residenti.

Tra gli altri In programma: Collettivo Angelo Mai, Marcello Teodonio, Sara Modigliani, Paola Minaccioni, Sonia Maurer, Ludi Scaenici, Riccardo Sinigallia, Filippo Gatti, Jahmila, Rosana Crispim da Costa, Compagnia Lunaif, Circolabili, Scuola Romana dei Fumetti, MerzBau arte e cultura, Lucania Film Festival, Siena International Short Film Festival, Il Naufragar m'è dolce, Cirque Allant Vers...
Tutti i giorni in funzione cucina e Birreria e possibilità di visite guidate della Riserva e dell'antico Casale. Il Casale della Cervelletta si raggiunge in auto da via della Cervelletta (tratto urbano A24 Roma-L'Aquila, uscita Tor Cervara) o a piedi dal sentiero che parte da via Mario Cingolani (quartiere Colli Aniene). L'iniziativa è organizzata dalle associazioni Insieme per l'Aniene Onlus, Confluenze Urbane, Artèmpo e Kollatino Underground, con il patrocinio dell'Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma.

Per informazioni:
Marco Cappelli - tel: 328 9459833 - e.mail: marco2177@yahoo.it
e.mail: info@ecletticaonline.net - web: www.ecletticaonline.net

festival: FEST-FESTival

2007-06-14T13:17:00.000+02:00

Bologna Playa Popular, edizione 2007
dal 14 al 17 giugno

[preceduto il 9 giugno dalla sesta edizione della PAR TòT PARATA]
Bologna, Villa Torchi - Via Colombarola, 46 (quartiere Navile/Corticella)

Come sempre, tutti gli spettacoli del FEST-FESTival sono GRATUITI

SPAZIO GIOCHI "giochi, spruzzi e arti magiche" (dalle 17 alle 18.30), a cura dell'associazione Il Camaleonte nel Rusco e Rafaele Bethencourt (Sarta de Cuentas)

CINEMA D'ANIMAZIONE PER BAMBINI (giov 14, sab 16, dom 17 ore 18.30), "Avventure sopra e sotto il mare", Proiezione di corti d'animazione da tutto il mondo a cura di Laura Zardi
Ristorante "La maga delle spezie - cura per corpo e anima" a cura di Emi (dalle 19.30) e il BAR del Marinaio (dalle 18). Piatti prelibati con bevande del mercato equo e solidale.

Libreria ambulante Aperitivo mobile con Franz & friends (ore 19) e Sabato 16 a cura del ass. Italia Cuba!Emero/teca-Espero/teca a cura di Simona, Cristiana.
giochi giorno e notte (dalle ore 18.30)
MERCATINO DELL'ARTIGIANATO (dalle 18 alle 24), a cura di Luana dell'Ass. Cult. Oltre e Stefania
SPAZIO TATAMI: lezioni aperte di Aikido con Paolo Ballarin; sab 16 e dom 17 dalle 18.30 alle 20 [prato]; Massaggi Metodo Trager con Luca Manghi (massaggiatore-educatore Trager): giovedì 14 e venerdì 15 a partire dalle ore 18 [gazebo]
CORSI DI CUCINA (giovedì 14 sabato 16 e domenica 17 giugno): cucina salutare bolognese a cura di Bruna Zuenelli (giovedì 14 giugno, alle ore 19); cucina marocchina e pane arabo a cura di Saadia e Fatiha Hajbi dell'Ass. cult. Oltre... - sabato 16 giugno, dalle 16.30 alle 18.30, pane e pizza araba con Abdalla El Sadam (Egitto); cucina indiana, a cura di Emi Rehana Ferdous dell'Ass. Cult. Oltre... (domenica 17 giugno, ore 10), pane e Salsa Indiana. Corsi di cucina: rimborso spese 9 € - iscrizione necessaria

PROGRAMMA DETTAGLIATO

COME RAGGIUNGERE VILLA TORCHI

Autobus: 95, 97, 98 (fermata Corticella), 27A (fermata Colombarola), 27B (fermata Marescalchi), 27C (fermata Solari)
Auto: in tangenziale, uscire alla 6, proseguire in direzione opposta al centro, per via Corticella (e non per via Stendhal). Via Colombarola si trova sulla destra, ad un semaforo, dopo circa 2 chilometri.

INFORMAZIONI, ISCRIZIONI E COORDINAMENTO
Ass. Cult. Oltre...
Bologna, Via Mercadante 1
tel: 051 482800 / 328 6629343
e.mail: assoltreposta@libero.it
web: www.comune.bologna.it%20/iperbole%20/assoltre

festival & premio: L'ALBATROS

2007-06-09T13:30:00.000+02:00

PALESTRINA (RM)
dal 9 giugno al 1 luglio 2007

L’ALBATROS città di Palestrina
PREMIO E FESTIVAL NAZIONALE PER LA LETTURATURA DI VIAGGIO
Decima edizione

Una kermesse di incontri, spettacoli e convegni sui temi e i luoghi del viaggio che dà la parola ai lettori e grande spazio a inediti e cortometraggi.

PRIMI APPUNTAMENTI
sabato 9 giugno, h 18.30 - Piazzetta del Borgo, Palestrina
“Aspettando l’albatros….. Aperitivo tra le righe”
Proposte di lettura sul viaggio scelte tra le opere pervenute alla segreteria del premio e illustrate da alcuni appassionati lettori
sabato 16 giugno, h 18.30 - Museo Archeologico Nazionale di Palestrina
sala della Trifora - Circolo culturale R. Simeoni “Presentazione delle tre opere finaliste” La Giuria è composta da: Khaled Fouad Allam (Presidente), Antonio Ficarra, Tommaso Pincio, Giosuè Calaciura e Megan K Williams

Ass. Cult. Lupus in Fabula
Vicolo del Duomo, 5 - 00036 Palestrina (RM)
tel: 06 9536258 - 347 2957329 (Giancarlo) - 347 5439241 (Diana) - tel: 338 4024887 (Paolo)
fax: 06 9537110 - 9535534
e.mail: info@lupusinfabula.org
web: www.lupusinfabula.org - www.myspace.com/lupusinfabulapalestrina

arte & quartieri: CONTEMPORANEAMONTI

2007-06-07T11:18:00.000+02:00

Contemporaneamonti
IV edizione
Roma, rione Monti
Inaugurazione 07 giugno 2007 , h 19
Esposizione dal 07 al 23 giugno 2007

La manifestazione che porta l'arte nei luoghi della vita quotidiana del Rione Monti, è al suo quarto appuntamento.
Le attività commerciali che aprono i loro spazi alle opere di artisti contemporanei, in questa edizione sono ben diciotto, creando un itinerario suggerito per le vie del quartiere: un tracciato a tappe tra espressioni artistiche innovative e shopping ricercato.
Contemporaneamonti ha lo scopo di dare visibilità all'arte fuori dai luoghi tradizionalmente ad essa dedicati, con l'opportunità per artisti emergenti di esporre le loro opere e mostrarle al grande pubblico.
Nella sua complessità, questo progetto costituisce un'altra dimostrazione della vitalità di un quartiere, Monti, che, fra le realtà metropolitane di Roma, si mette in evidenza come spazio dove la cultura e la nuova imprenditoria - fatta ancora di piccole attività commerciali e artigianali - si differenziano e si confrontano nell'obiettivo comune dell'innovazione e della qualità della vita.

Filippo Leserri - tel: 347 2217231
Giovanna Dughera - tel: 333 8006448
e.mail: info@contemporaneamonti.it
web: www.contemporaneamonti.it

iniziative alternative: KNIT CAFè

2007-06-06T13:04:00.000+02:00

FIRENZE, 6 giugno 2007
Tricotmania
Knit Cafe' fiorentini

Un progetto di Nicoletta Morozzi con NABA, promosso da Pitti Immagine Filati e Assessorato alla Moda della Provincia di Firenze
I lavori a maglia, uncinetto, ricamo, da sempre considerati come un hobby e un passatempo riservato alle nonne, negli ultimi anni hanno conquistato nuovi appassionati. La maglia vive oggi una seconda giovinezza, diventa un hobby che coinvolge donne e uomini di ogni età e condizione sociale e professionale e un rimedio contro i ritmi frenetici imposti dalla quotidianità.
In USA sono ormai popolari i cosiddetti Knit Cafè e i Knitting Group, incontri per lavorare in gruppo, organizzati da negozi di maglia, bar, librerie, gallerie d'arte . La tendenza molto diffusa oltre oceano tra le celebrities di Hollywood ha avuto un grande appeal anche tra diversi personaggi italiani. A Milano, dopo l'esordio di febbraio scorso al Coffee Design della Triennale i Knit Cafè si sono moltiplicati coinvolgendo i luoghi più diversi e il pubblico più eterogeneo, grazie anche all'influenza de La Pina, dj e opinionista, che nel suo programma radiofonico Pinocchio in onda ogni giorno su Radio Dee Jay sostiene l'iniziativa.
I primi Knit Cafe' fiorentini saranno ospitati da: Libreria Melbookstore, Lungarno Hotels, il centro wellness Hidron, i negozi-atelier Quelle Tre e Esse're, il ristorante Nana Muta. Ma numerose domande di adesione stanno arrivando a Pitti Immagine e all'Assessorato alla Moda della Provincia di Firenze, che insieme promuovono il progetto, da negozi, bar librerie e caffè. I lavori prodotti contribuiranno alla realizzazione dell'Abito Infinito che prenderà forma e sarà indossato, in una sorta di performance collettiva alla Stazione Leopolda il 4 luglio, in occasione del primo KNIT-OUT italiano.
Il primo appuntamento sarà alla libreria Melbookstore il 6 giugno dalle ore 16.00 alle ore 18.00 guidato da Nicoletta Morozzi, ideatrice del progetto insieme a Naba. Interverrà Elisabetta Cianfanelli, Assessore Moda della Provincia di Firenze.

Melbookstore
Firenze, Via Cerretani, 16
Orario: i mercoledi dalle 17 alle 19
tel: 055 287339
e.mail: tacconi@pittimmagine.com
web: www.do-knit-yourself.com

festival: QUOTAPOESIA

2007-06-03T12:25:00.000+02:00

QUOTAPOESIA
festival di poesia in montagna

domenica 3 giugno 2007, dalle h 14
Malga Costa, Val di Sella, Borgo Valsugana (Trento)
V edizione

Vinicio Capossela l'ha scelto per il debutto assoluto del suo nuovo spettacolo, realizzato con il grande violoncellista Mario Brunello, dedicato alle Rime di Michelangelo Buonarroti: Quotapoesia è un festival di poesia contemporanea in montagna: ritorna per il quinto anno con una giornata dedicata all'innovazione, alla grande poesia italiana, alla contaminazione.
Domenica 3 giugno dalle ore 14 appuntamento a Malga Costa, in Val di Sella di Borgo Valsugana (in Trentino). Capossela e Brunello si esibiranno in un inedito "teatro naturale", una grande struttura in legno nel cuore di una foresta.

Organizzata dall'associazione culturale Teatro Obliquo, da Atletico Poeti Trento in co-produzione con Arte Sella, ed il sostegno della Biblioteca Comunale di Borgo e dell'assessorato alla Cultura della Provincia Autonoma di Trento, la manifestazione avrà come ospiti:
DDR-DARIODEROMA + dj Pezzo. La nuova rivelazione di B-Side di Bertallot, fra rap, poesia e performance elettronica, ci presenta la sua canzone-manifesto "Bologna de merda", un omaggio irriverente a Remo Remotti, un'ode di odio e amore per la Bologna degli studenti fuori sede.
ALESSANDRA PELLIZZARI, poetessa di Bassano del Grappa, allieva di Andrea Zanzotto, che presenterà in anteprima la sua produzione più recente. Autrice di Lietocolle, si esprime in vesri eleganti e raffinati.
ALEXANDRA PETROVA, giovane poetessa russa, nata a Leningrado e ora residente a Roma, una delle migliori voci della poesia in lingua russa contemporanea.
ENZO MINARELLI, fondatore della "polipoesia" e curatore dell'archivio 3ViTre, con una performance di poesia sonora di grande effetto. Un omaggio alla voce umana, la vera "regina" dell'espressione umana.
PATRIZIA CAVALLI, una delle più autorevoli voci della poesia italiana, l'autrice romana è tornata con l'intenso e coinvolgente nuovo libro Pigre divinità, pigra sorte (Einaudi) dal quale ci proporrà le liriche più importanti. A seguire, dalle 17,30 nel "teatro naturale" di Malga Costa, l'evento più importante: VINICIO CAPOSSELA e MARIO BRUNELLO con la prima assoluta del nuovo recital di poesia e musica FUGGITE, AMANTI, AMOR. Rime e Lamentazioni per Michelangelo.

Il festival quotapoesia è gratuito. Tuttavia l'ingresso all'area di Malga Costa e della cattedrale vegetale di Arte Sella, per tutto l'anno, è soggetto ad un biglietto di entrata di 3 €. Il concerto di Vinicio Capossela e Mario Brunello ha un biglietto di ingresso di € 15,00 e per ragioni di sicurezza è limitato a 350 spettatori.

Per informazioni e prenotazioni: Arte Sella
tel: 0461 751251 / 339 2099226
web: www.artesella.it

Direzione artistica e segreteria per Quotapoesia: Atletico Poeti Trento
tel: 340 9666068
e.mail: quotapoesia@gmail.com
web: www.quotapoesia.it

COME ARRIVARE

teatro: RASSEGNA TEATRO OMOSSESSUALE

2007-05-30T11:57:00.000+02:00

Milano, fino al 9 giugno 2007

"Rassegna di Teatro Omosessuale"
I EDIZIONE

Per la prima volta a Milano, Teatro Libero presenterà una Rassegna di Teatro Omosessuale. Sul modello di quanto accade da diversi anni negli Usa e a Dublino, in evidente concomitanza con il Théâtre Côté Cour di Parigi, ugualmente alla sua prima esperienza, Teatro Libero propone al pubblico milanese un programma di 3 spettacoli che vuole introdurre il confronto sul tema della diversità.

Un progetto che nasce da un desiderio civile e culturale di presentare i diversi aspetti dell'omosessualità, considerando la pièce teatrale come immediato spunto di riflessione. Un'iniziativa che vuole essere una risposta concreta alla necessità di dare voce anche alle minoranze sociali con tutta la forza culturale che il teatro è in grado di offrire.
Perché anche Milano, come Roma già da tempo con la manifestazione "Garofano Verde - Scenari di teatro omosessuale", collaudata esperienza con il sostegno istituzionale dell'Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma, possa diventare sede di un diffondersi necessario di poetiche e di modelli di teatro che non si rivolgano nello specifico ad "una" comunità ma a tutta la comunità umana di un Paese. Perché le barriere, i pregiudizi, i distinguo e i moralismi ideologico-religiosi lascino spazio al dialogo, alla comprensione, a una serena e cosciente unica appartenenza... magari attraverso un'inquietudine, un'intuizione teatrale.

info on web: www.teatripossibili.it

Il debutto di Paragrafo 175 della Compagnia Teatri Possibili
di Davide Daolmi
regia di Andrea Lisco

Lo spettacolo apre la prima edizione della "Rassegna di Teatro Omosessuale".
Paragrafo 175 tratta un tema delicato, la persecuzione degli omosessuali durante il Terzo Reich. La vicenda viene restituita allo spettatore alleggerita da un'alternanza storica incalzante, con un netto taglio cinematografico: non la storia dei numeri, ma la storia di amori soffocati, di una battaglia, di figli e di genitori. Sopra le loro teste un segno, un triangolo rosa, e tutto intorno un muro. Il giovane regista Andrea Lisco è riuscito a realizzare uno spettacolo emozionante che unisce momenti di delicata poesia a divertenti contrappunti grotteschi. Paragrafo 175 racconta una storia sconosciuta ai più e dal valore universale che supera qualsiasi interesse circoscritto alla sfera sessuale o politica.
L'atmosfera sfavillante che avvolge il palco all'inizio dello spettacolo lentamente si stinge, per cedere il passo ad avvenimenti dolorosi, che privano i personaggi della loro stessa vita ma che tuttavia non riusciranno a privarli dell'irrefrenabile capacità di amare.

Milano, Via Savona, 10
tel: 02 36525200
e.mail: info@teatrolibero.it - web: www.teatrolibero.it
biglietteria: tel. 02 8323126 - e.mail: biglietteria@teatrolibero.it

arte moderna: BASELITZ

2007-05-22T12:25:00.000+02:00

Georg Baselitz
Lugano, fino al 23 settembre 2007

Incisivo, dissidente, fortemente caratterizzato, personaggio decisivo per la storia dell'arte tedesca del dopoguerra, Georg Baselitz è una personalità molto complessa, frutto del suo misurarsi, senza proibizioni, al di là di tutte le categorie pittoriche convenzionali e di tutti i valori generalmente riconosciuti.
Hans-Georg Kern – il suo vero nome – nasce nel 1938 a Deutschbaselitz, in Sassonia. Il suo percorso artistico è movimentato: nel 1956 si trasferisce a Berlino Est – la DDR dell'epoca – qui frequenta la Hochschule für bildende und Angewandte Kunst da dove viene espulso perché giudicato "inadatto". Riesce a spostarsi a Berlino Ovest per proseguire gli studi e decide di cambiar nome assumendo quello della città natale. Anche all'Ovest Baselitz, deve però fare i conti con le costrizioni dovute ad un insegnamento predominante, anche se di segno opposto al precedente, dal realismo socialista dell'Est alla pittura astratta e informale dell'Ovest. È al 1965 che risale il suo primo soggiorno in Italia grazie ad una borsa di studio presso la Villa Romana di Firenze; in città affitterà anche uno studio che manterrà fino al suo trasferimento ad Imperia, sulla Riviera Ligure. I primi quadri "capovolti" appaiono nel 1969: ritratti, cespugli, paesaggi, fiori, aquile, figure nude sedute, mangiatori di arance, volti e ritratti, ma si dedica anche alla scultura in legno e all'incisione. Nascono subito i commenti più o meno favorevoli e germogliano le interpretazioni più fantasiose. Lo stesso Baselitz, anche alla conferenza stampa della mostra a lui dedicata ed aperta al MUSEO d'ARTE MODERNA di LUGANO in questi giorni – curatela Rainer Michael Mason – afferma che la rotazione sia stata, in realtà, semplicemente un motivo per far in modo che la sua pittura fosse inedita e facilmente richiamabile alla memoria. In realtà segna in maniera permanente, il processo di ripensamento dell'immagine in modo opposto all'arte concettuale o minimale. La ricerca di Baselitz deriva da riflessioni sulla storia dell'arte più che da un confronto con la realtà, sono tracce di vissuto, trasposte sulla tela, sempre indipendenti dal pensiero comune.
L'esposizione s'inserisce nella continuità delle mostre allestite negli ultimi anni al Museo di Lugano: presenta circa 150 opere tra dipinti, sculture in legno, incisioni e disegni attraverso i quali è possibile ripercorre la carriera dell'artista, dagli esordi alle ultime prove del 2006 appartenenti alla serie Remix – rielaborazione dei propri soggetti – Sono presenti le serie degli Helden (Eroi) dei Frakturbilder (Dipinti fratturati), i capovolgimenti, le serie dei Das Motiv (I motivi) e il famoso Orangenesser (Mangiatore di arance), i ritratti della moglie Elke, gli autoritratti, alcuni paesaggi, i Cowboy e una scelta di sculture intagliate nel legno di eco tribale.
Georg Baselitz testimonia il suo modo di vedere il mondo e pone domande sul destino dell'uomo. Le sue opere parlano di dolori e disagi, pone serie domande sul futuro con tutti i cambiamenti che stanno avvenendo. [Michela Sala]

Museo d'Arte Moderna - Riva Caccia, 5
Orari: da mar a ven, h. 10-12, 14-18; sab e dom, h. 11-18
Ingresso: intero Fr.11 / € 8; AVS e studenti Fr. 8 / € 6; 15-18 anni Fr. 5 / € 4; 11-14 anni Fr. 3 / € 2; gruppi Fr. 8 / € 6
infotel: +41(0)58 866 7214
e.mail: info@mdam.ch - web: www.mdam.ch

festival: LETTERATURE

2007-05-18T11:00:00.000+02:00

LETTERATURE
VI Festival Internazionale di Roma
18 Maggio - 21 Giugno 2007
Basilica di Massenzio, Via dei Fori Imperiali (Colosseo)

Alla sua sesta edizione, "Letterature - Festival Internazionale di Roma" ospita, nel suggestivo palcoscenico della Basilica di Massenzio al Foro Romano, alcuni tra i più importanti autori della scena letteraria internazionale.
Quest'anno sono 17 gli scrittori invitati, 13 stranieri e 4 italiani che per 10 serate celebrano il testo e la parola, da sempre protagonisti assoluti sul palco di Massenzio, Tra gli scrittori stranieri ospiti Isabel Allende, Ismael Beah, Rita El-Khayat, John Banville, Catherine Dunne, Robert McLiam Wilson, Gregory David Roberts, Elif Shafak, Feridun Zaimoglu, E. L. Doctorow, Alicia Gimenez-Bartlett, Scott Turow, Vikram Chandra.
Il tema scelto per l'edizione 2007 è vicino, lontano (in inglese "crossover"). Il Festival quest'anno chiede agli autori di pronunciarsi, con i loro testi e con le loro storie, sulla dimensione nomade, transitoria, spaesante del contemporaneo. Ciò che è vicino può all'improvviso allontanarsi e ciò che è lontano avvicinarsi, in un gioco di rimandi che la letteratura e l'arte riescono a rispecchiare e raccontare. Ispirandosi a questo tema, tutti gli autori invitati scrivono quindi un testo inedito che leggono al pubblico nella loro lingua madre.
Come sempre, ciascuna serata prevede la partecipazione di attori e musicisti. Novità del 2007: le videoperformance.

PROGRAMMA
ven 18 maggio ISABEL ALLENDE
mar 22 maggio ISMAEL BEAH - RITA EL-KHAYAT
mar 29 maggio JOHN BANVILLE - CATHERINE DUNNE
giov 31 maggio ROBERT MCLIAM WILSON - GREGORY DAVID ROBERTS
mar 5 giugno ELIF SHAFAK - FERIDUN ZAIMOGLU
giov 7 giugno GIANCARLO DE CATALDO
mar 12 giugno E. L. DOCTOROW - ROBERTO CALASSO
giov 14 giugno GIANRICO CAROFIGLIO - ALICIA GIMENEZ-BARTLETT
mar 19 giugno SCOTT TUROW
giov 21 giugno VIKRAM CHANDRA - ROBERTO SAVIANO

SCARICA IL PROGRAMMA DETTAGLIATO

Ingresso: Clivo di Venere Felice (Via del Fori Imperiali)
Orario: dalle 21.00
Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti

Modalità di accesso

L'accesso avviene solo se muniti di un coupon omaggio da ritirare al botteghino ubicato all'ingresso. Il botteghino apre alle 19.00. L'accesso al sito è a partire dalle 20.30. All'ingresso è possibile ritirare esclusivamente il biglietto relativo alla serata stessa. Per i portatori di handicap sono garantite facilitazioni di accesso e un'area riservata. Capienza: 2000 posti. In caso di pioggia gli incontri si svolgeranno in sedi alternative, indicate di volta in volta nella pagina dedicata a ciascuna serata.

mostremercato: KUNSTART 07

2007-05-11T22:54:00.000+02:00

Bolzano, 11-13 maggio 2007

KUNSTART 07

Partita come un esperimento o poco più, la Fiera di Bolzano va affermandosi a soli 4 anni di distanza come la manifestazione emergente del panorama mitteleuropeo e si dimostra capace di sedurre le migliori gallerie internazionali.
Ricca e amata dai turisti in ogni stagione per le bellezze naturali che la circondano, ma anche città plurietnica e di frontiera, Bolzano ospiterà assieme a Trento "Manifesta 7", l'importante biennale internazionale capace di attrarre un eccellente pubblico di collezionisti e operatori. E si avvia a diventare, grazie alla prossima inaugurazione del nuovo Museion (di cui è appena stata eletta direttrice la svizzera Corinne Diserens), un crocevia strategico per il settore. Nelle classifiche ISTAT i bolzanini eccellono per fruizione di cultura, godendo del primato italiano per frequentazione di esposizioni, mostre e musei. In questo scenario effervescente, circondato da strutture nuove e straordinariamente vivaci, cresce una nuova generazione di grandi collezionisti. Giovani imprenditori, per lo più, che incoraggiano la crescita di Kunstart invitandola ad emulare senza complessi le fiere più qualitative del panorama mondiale. Anche grazie ai loro acquisti ci si attendono per quest'anno adesioni importanti, che promettono di connotare Bolzano come un'imperdibile occasione per affacciarsi sulle migliori novità, in un privilegiato luogo di incontri e di affari.

orario: 11-20
ingresso: € 10
infotel: 0471 516210
email: info@kunstart.it
web: www.kunstart.it

arte & energia: ENEL CONTEMPORANEA

2007-05-11T12:21:00.000+02:00

Roma, dall'11 maggio 2007
ENEL CONTEMPORANEA

Energia e arte pubblica insieme per un grande progetto: parte da Roma la prima edizione di Enel Contemporanea, un'iniziativa che segna lingresso di Enel nel mondo dell'arte contemporanea con una serie di opere realizzate ogni anno da artisti di fama mondiale.
Promossa da Enel e il Comune di Roma, a cura di Francesco Bonami, l'edizione in partenza porterà per la prima volta nella Capitale le installazioni di tre artisti internazionali - Angela Bulloch, inglese, Jeppe Hein, danese e Patrick Tuttofuoco, italiano – in tre diversi luoghi simbolici della città e in differenti periodi dell'anno.
Al centro dei tre progetti l'energia, filo conduttore ideale degli artisti selezionati, che da anni la utilizzano nei propri lavori con forme e modi diversi, creando spazi mentali, visivi e fisici in grado di coinvolgere attivamente lo spettatore e di interagire con i suoi movimenti e le sue sensazioni. Attraverso il linguaggio internazionale e trasversale dell'arte, Enel prosegue così il suo percorso di azienda fortemente impegnata in programmi di ricerca e innovazione e di sensibilizzazione dell'opinione pubblica in materia di energia e sviluppo sostenibile.
Sarà Angela Bulloch a inaugurare la prima installazione presso l'Ara Pacis, dall'11 al 25 maggio 2007, seguita da Jeppe Hein nello storico quartiere romano della Garbatella, in Piazza Damiano Sauli, tra il 5 e il 19 giugno, e da Patrick Tuttofuoco, che realizzerà un intervento in Piazza del Popolo dal 18 ottobre al 4 novembre 2007.
La scelta della città di Roma quale sede per il lancio del progetto Enel Contemporanea si inserisce in un favorevole contesto di impulso e promozione della contemporaneità. Roma, la "città eterna", crocevia internazionale, culla di storia e di cultura, è oggi al centro di una forte politica di sviluppo delle arti contemporanee. Non a caso i tre luoghi scelti per ospitare la prima edizione di Enel Contemporanea rappresentano tre diversi "momenti" della città: Classico - Piazza del Popolo; Moderno - la Garbatella; Contemporaneo - la nuova struttura di Richard Meier per l'Ara Pacis, individuati con l'obiettivo di integrare il tessuto storico-urbano e quello contemporaneo attraverso una serie di interventi di arte pubblica fortemente interattivi, appositamente pensati per questi contesti.
Enel Contemporanea intende così affrontare il complesso rapporto con la città, sospeso tra storia e contemporaneità, che può vivere ed evolvere solo attraverso lo scambio di energia con i propri "abitanti". In una città famosa per i suoi monumenti, gli interventi degli artisti seguono una strategia anti-monumentale, privilegiando la presenza e l'azione dello spettatore anziché celebrarne il contesto. Ciascuna installazione si sviluppa infatti come opera d'arte, come punto di riferimento e come elemento di architettura in grado di trasformare la cultura quotidiana dei luoghi.

luoghi:
Ara Pacis: Lungotevere in Augusta
Piazza del Popolo (Centro Storico)
Piazza Damiano Sauli (Garbatella)

infotel: 06 82059127
info on web: www.enel.it/enelcontemporanea

cinema: L'UOVO DI NAPOLI

2007-05-04T20:33:00.000+02:00

4/5 maggio 2007
Napoli, Castel dell'Ovo
rassegna di letteratura e cinema sul noir, horror, il thriller e il mistery a Napoli

Il Festival è stato denominato L'uovo di Napoli: i misteri del capoluogo partenopeo per diverse ragioni. La prima si lega alla volontà di sottolineare il legame con la storia della città e, in particolare, con la famosa leggenda dell'uovo nascosto da Virgilio in una gabbia nei sotterranei di Castel dell'Ovo; poiché da "quell'ovo pendevano tutti li facti e la fortuna del Castel Marino". L'uovo ha sempre accompagnato la città nelle varie fasi della sua storia e ne ha simboleggiato le vicissitudini. Infatti, è ancora vivo nella memoria dei napoletani il leggendario escamotage trovato dalla regina Giovanna I quando si ruppe l'arcone del castello stesso, e per sfatare l'idea che Napoli fosse in preda alla sventura, la regina fu costretta a dichiarare di aver provveduto in fretta alla sostituzione dell'uovo.
In secondo luogo, tale scelta si propone di enfatizzare l'attenzione su una delle sedi scelte dallo stesso Comune per la realizzazione dell'iniziativa, il Castel dell'Ovo, appunto. Inoltre, l'uovo rappresenta il passaggio dalla morte alla vita, contribuendo ad esprimere, nell'iter delle iniziative previste collegate ai temi specifici del week-end di riferimento (noir, horror, mistery), il salto dal buio e dalle tenebre alla luce.

Fra le proiezioni previste troveranno spazio pellicole memorabili come "C'era una volta", celebrazione dell'opera di Giovambattista Basile, diretta dal maestro Francesco Rosi e interpretata dalla diva per eccellenza Sofia Loren. Ma ci saranno anche formidabili produzioni internazionali come il recente "The Descent", storia agghiacciante ambientata sempre nelle profondità della terra (e, sembra, ispirata da una produzione degli anni '80 del napoletano Ciro Ippolito). Anche la sezione documentari offre gustose visioni come Lamberto Lambertini sul Principe di Sansevero, e Luigi De Gianni sui maghi napoletani e sul culto dei Penati.

Analogamente, lo spazio dedicato alla letteratura offre sia appuntamenti incentrati a scrittori e autori napoletani che hanno approfondito l'anima "misteriosa" della Città - l'intrigante romanzo di Salvio Formisano "L'accordatore di destini", l'antologia di racconti fantastici "Partenope Pandemonium", tutta di autori napoletani - sia omaggi a maestri del fantastico - come l'americano H. P. Lovecraft - la cui ossessione per i misteri nelle profondità della terra e del mare riflettono le medesime suggestioni legate alla Napoli del Sottosuolo e le leggende stregate di Cola Pesce e della sirena Partenope. In definitiva l'obiettivo del Festival è rendere Napoli non solo capitale dei propri misteri, ma anche dei misteri del mondo, sottolineando la sua comune identità arcana con le grandi capitali del globo.

SCARICA IL PROGRAMMA

info on web: www.comune.napoli.it

cinema: TEKFESTIVAL

2007-05-04T20:04:00.000+02:00

Ai confini del mondo... dentro l'occidente
6/a edizione del Tekfestival

Quest'anno due i concorsi ai quali si potrà partecipare. Uno riservato al documentario italiano e uno internazionale.
A maggio del 2007 vi invitiamo a prendere parte ad un viaggio attraverso le contraddizioni del modello di sviluppo occidentale, tra film di grande respiro e storie significative di vita quotidiana. Le opere selezionate porteranno sullo schermo migrazioni e transiti, gli scenari di guerra permanente e l'arte della gioia e delle resistenze, gli effetti della globalizzazione, il rapporto tra media e immaginario collettivo, le identita' di genere e sessuali e molto altro ancora.

Costo dei biglietti:
Proiezioni pomeridiane € 3,50. Proiezioni serali € 4,50.
Abbonamento 10 ingressi € 30,00
Proiezioni:
Cinema Farnese, Piazza Campo de' Fiori, Roma
Cinema Trevi, Vicolo del Puttarello, 25 - Roma

SCARICA IL PROGRAMMA

cinema: TRENTOFILMFESTIVAL

2007-04-28T10:32:00.000+02:00

55° TRENTOFILMFESTIVAL
MONTAGNA ESPLORAZIONE AVVENTURA
EDIZIONE 2007

Trento, 28 aprile - 6 maggio 2007
direzione artistica di Maurizio Nichetti

Fondato nel 1952 dal Club Alpino Italiano e dal Comune di Trento il TrentoFilmfestival è il primo e più antico Festival mondiale dedicato al cinema di montagna, esplorazione, avventura. Ogni anno il TrentoFilmfestival propone al pubblico il meglio della cinematografia mondiale di montagna, e avventura, e per una settimana diventa il luogo di incontro tra grandi alpinisti, registi, rappresentanti delle produzioni e dei canali satellitari tematici di avventura e sport estremi.
Nel programma spiccano la serata-evento di apertura del 28 aprile all'Auditorium S. Chiara: la proiezione del film muto di Charlie Chaplin La febbre dell'oro (1925), con le musiche per il film composte dallo stesso Chaplin eseguite dall'Orchestra Regionale Haydn di Trento e Bolzano diretta dal maestro Timothy Brock.
E la musica, insieme al cinema, sarà protagonista anche della serata di premiazione del TrentoFilmfestival al Teatro Sociale sabato 5 maggio con gli interventi a sorpresa della Banda Osiris.
Per il secondo anno il TrentoFimfestival ospiterà il "Pitching Forum" a conclusione del progetto "Raccontare l'avventura". Promosso da TrentoFilmfilmfestival, ZeLIG scuola di documentario, televisione e nuovi media di Bolzano e Centro audiovisivi della Provincia autonoma di Trento si tratta di un percorso formativo per giovani autori sullo sviluppo e sulla scrittura del film documentario di montagna, esplorazione ed avventura.
Al TrentoFilmfestival possono essere iscritti documentari o opere a soggetto (corto, medio e lungometraggi, telefilm e reportages televisivi, in pellicola 35 e 16 mm o video sia analogici che digitali) di montagna, alpinismo, ambiente montano, esplorazione, sport e avventura sportiva. E' possibile utilizzare qualunque standard digitale oggi esistente.
Le date ultime per iscrivere le opere alla 55° edizione sono il 31 gennaio 2007 per quelle prodotte nel 2005-2006; entro il 28 febbraio 2007 se prodotte nel 2007.
Il regolamento 2007 è disponibile e scaricabile insieme alla scheda di partecipazione dal sito internet del TrentoFilmfestival.

Segreteria TrentoFilmfestival: tel. 0461 238178 / 986120 - fax 0461 237832
web: www.trentofestival.it
e.mail: mail@trentofestival.it

fotografia: SCiORÙM

2007-03-19T16:23:00.000+01:00

Dal 19 marzo al 13 aprile 2007
SCIORÙM
Milano - Via Cascina Barocco, 9

SCIORÙM presenta

foto in movimento di Roy-Art

"Dentro Nell'immagine"

Saranno in mostra le fotografie "movie", ovvero immagini che cambiano e si muovono con il cambiamento del punto di vista dell'osservatore. Di grandi dimensioni e di grande effetto, ognuna ha la sua storia da raccontare.

All'inaugurazione, verranno presentati tre volumi della casa editrice Albalibri:
- Diario di un insetto, poesie di Antonio Prudenzano
- Finale, poesie di Carlo Riva
- La sindrome di Rostand, racconti di Luciano Rossi

web: www.sciorum.com
e.mail: info@sciorum.com
tel: 02 4531723

arte contemporanea: CHOICES.IT

2007-03-03T12:52:00.000+01:00

fino al 30 aprile 2007
Choices.it

Mostra finale del workshop Isidem di Siracusa
Galleria Civica di Arte Contemporanea Montevergini
Via S. Lucia alla Baia, 1 - Siracusa
A cura di Salvatore Lacagnina

Il 3 marzo alle 19, si inaugura a Siracusa Choices.it, la mostra che espone video e foto che documentano l'esperienza vissuta da giovani artisti nel corso di Isidem Workshop: Daniele Alonge, Roberta Baldaro, Carmen Cardillo, Stefania Cintoli, Seby Ciurcina, Tiziana Contino, Francesca Costanzo, Daniele Denaro, Germana Falco, Annalisa Furnari, Claudia Gambadoro, Filippo Leonardi, Fabio Marullo, Antonio Pilade, Vanila Privitera, Gianfranco Pulitano, Maria Domenica Rapicavoli.
La mostra è il risultato del lavoro creativo svolto sotto la direzione del resident artist Artur Żmijewski, presso la Galleria Montevergini di Siracusa nei mesi di dicembre 2006 e gennaio 2007. L'artista polacco ha proposto ai partecipanti di Isidem workshop l'esercizio - Spazio comune, spazio privato - precedentemente sperimentato da Gregorozs Kowalski, professore dell'Accademia d'Arte di Varsavia. "L'esercizio è basato sulla creazione di uno scambio non verbale il cui oggetto è l'espressione creativa individuale e i suoi effetti sul mondo. Gli artisti coinvolti sono chiamati ad esporre le proprie opere all'interno di uno spazio condiviso, nel quale ognuno di loro ha la possibilità di modificare gli oggetti creati da altri, anche distruggendoli. È questo un test sulla capacità della propria opera di produrre reazioni, in un contesto di piena libertà di espressione senza il filtro della buona educazione e delle gerarchie", racconta Żmijewski. La mostra presenta la documentazione video e fotografica di quanto è accaduto nel corso di questo esperimento, dedicato alla lettura e all'esercizio della creatività artistica.
È questa una delle attività previste da Isidem, progetto che si pone l'obiettivo di valorizzare il patrimonio culturale attraverso l'arte contemporanea e il coinvolgimento di artisti affermati ed emergenti. "L'iscrizione di Siracusa alla World Heritage List dell'Unesco rappresenta per la nostra città un traguardo, ma anche una grande responsabilità. Siracusa si deve affermare sempre con maggiore forza per la sua identità culturale. Ciò impone un modello di sviluppo che investa sulla contemporaneità con la stessa convinzione riservata ai beni artistici del passato. Solo attraverso questo continuo impegno la nostra città potrà rimanere a pieno titolo nelle mappe internazionali della cultura" ha dichiarato il sindaco di Siracusa Giambattista Bufardeci.
"Attraverso progetti come Isidem la nostra città assume un ruolo guida nella nostra Regione. Isidem intende, infatti, rappresentare un modello di rivitalizzazione del patrimonio storico e culturale attraverso il linguaggio artistico dei nostri giorni. Ci e' vero anche per il Mediterraneo, spazio nel quale ci impegneremo affinché tali esperienze possano diventare sempre più frequenti" ha aggiunto l'assessore ai Beni Culturali del Comune di Siracusa Fabio Granata.
-----
Il progetto Isidem è finanziato con i fondi dell'Unione Europea e promosso dai Comuni di Siracusa e Scicli; da Heritage Malta, agenzia dello Stato maltese titolare del patrimonio artistico dell'isola, e dall'Università di Catania. L'iniziativa è supportata dalla Repubblica di Malta, dalla Regione Siciliana e dal progetto Italia Internazionale del Ministero degli Affari Esteri. Isidem, che si concluderà a marzo 2007, si avvale dei fondi del programma Interreg Italia-Malta e prevede un impegno finanziario complessivo di 500 mila euro. L'iniziativa intende affermare un modello replicabile nel Mediterraneo: un processo sostenibile che vede i luoghi del passato trasformarsi in un teatro delle opere dei nostri giorni.

I prossimi appuntamenti di Isidem
Alla mostra Choices.it seguiranno altri appuntamenti nelle città che hanno ospitato workshop di Isidem:
Malta, 10 marzo-30 aprile 2007, La Valletta, Biagio Steps
Resident artist: Sancho Silva con gli artisti siciliani e maltesi.
Scicli (Ragusa), 22 marzo-30 aprile 2007, Palazzo Spataro, Via Mormino Penna
Resident artist: Duncan Marquiss con gli artisti siciliani e maltesi.
Sempre a Siracusa si svolgerà la mostra finale di Isidem, dedicata alle opere dei resident artist che hanno partecipato al progetto: Duncan Marquiss, Sancho Silva, Artur Żmijewski, 24 marzo-30 giugno 2007, Galleria Civica di Arte Contemporanea Montevergini, Via S. Lucia alla Badia, 1

-----

Comune di Siracusa
Giorgio Italia - tel: 368 7463781
Gregorio Valvo - tel: 337 885361
Mariella Bianca - tel: 339 7812564
Progetto Isidem
Francesca Sallusto - tel: 335 264049
Flavia Trupia - tel: 349 3880404

web: www.comune.siracusa.it - www.montevergini.com

feste: CARNEVALONE LIBERATO

2007-02-25T10:17:00.000+01:00

25 febbraio 2007
CARNEVALONE LIBERATO
di Poggio Mirteto (RI)

Il piccolo paese della provincia di Rieti, Poggio Mirteto, è noto per il suo Carnevalone Poggiano, così chiamato - a imitazione delle grandi feste carnevalesche italiane - dal 1861, quando sfilò per la prima volta nelle vie cittadine impersonato da un grande fantoccio di cartapesta.
Ma la tradizione carnevalesca risale a un documento del 24 febbraio 1579, in cui si riferisce che i massari pro-tempore elessero un comitato di sette persone per i festeggiamenti carnevaleschi di quell'anno. Riprova che a Poggio Mirteto hanno sempre accompagnato questo periodo carri allegorici, maschere, canti, danze, luminarie e tombola popolare fino al testamento, alla morte e al funerale del fantoccio di cartone, bruciato in piazza nella prima domenica di Quaresima.
L'impostazione assunta oggi da questa festa, sempre in base agli atti comunali, sembra si possa far risalire alla fine del Settecento, ma è dal 1848 che questo fastoso evento è entrato ufficialmente a far parte delle celebrazioni cittadine. Tanti secoli di storia che gravano su questo Carnevalone nulla hanno tolto alla sua freschezza e alla sua briosità. Il Carnevalone Poggiano è evento atteso e ben conosciuto non solo dai suoi abitanti ma dall'intero circondario che invia i suoi carnescialeschi messi.
Da più di un secolo si celebra la festa del Carnevalone liberato, unica nella Sabina e probabilmente in tutta Italia. In Quaresima, quando ormai in tutti i comuni d'Italia il Carnevale è stato definitivamente seppellito, Poggio Mirteto prosegue i festeggiamenti con una celebrazione interamente sua, che nel corso dei circa 130 anni di esistenza (è stata interrotta per 70 anni e ripresa nel 1977) ha mantenuto una connotazione satirica e contestataria oltre che anticlericale.
In definitiva, l'origine della festa risalirebbe agli ultimi periodi del Risorgimento, quando la Sabina tutta e Poggio Mirteto in particolare, diedero un rilevante contributo di entusiasmo, uomini e azioni, pagando anche il tributo di vite umane.

Arci Nuova Associazione c/o Consumati Walter
Via Roma, 5 - Poggio Mirteto (RI)
infotel: 349 4327052 - 329 0175066
e.mail: carnevalone@tiscali.it
web: www.carnevalone.it

cinema: UNA CENA PER CONOSCERE PUPI

2007-02-22T11:30:00.000+01:00

Palombara Sabina (RM)
22 febbraio 2007

Una cena per conoscere Pupi Avati
serata con il regista emiliano e il suo ultimo film

Proseguono a Palombara - contenitore della rassegna cinematografica definita "la più piccola del mondo" - gli appuntamenti dedicati al grande cinema italiano. Ad essere atteso nella provincia romana un amico di vecchia data del Festival delle Cerase: Pupi Avati, che torna al Cinema Nuovo Teatro per presentare il suo ultimo film La cena per farli conoscere.

Sotto i riflettori di Avati, questa volta, il mondo dello spettacolo e della famiglia tradizionale in crisi. Sulla scena un formidabile Diego Abatantuono in compagnia di quattro attrici in grande spolvero: Ines Sastre, Vanessa Incontrada, Violante Placido e una splendida Francesca Neri.
Una commedia brillante, a volte drammatica, in equilibrio fra il sorriso e il pianto. Il regista emiliano stupisce attraverso una rappresentazione della realtà dei nostri giorni e uno studio accurato dei rapporti umani. Lui stesso definisce il suo film una "commedia sentimentale" per dare l'idea di questa miscela perfetta di comicità e disagio che cresce all'interno della società.
Al termine della proiezione Pupi Avati risponderà a tutte le curiosità del pubblico. E subito dopo sarà offerto agli spettatori un primo piatto della tradizione culinaria del Lazio, della bruschetta con dell'ottimo olio extravergine della Sabina, il tutto accompagnato con vino doc Montepulciano d'Abruzzo.

Il costo del biglietto che prevede la visione del film, il dibattito con l'autore e la cena è di € 6,00. L'appuntamento con il prolifico regista bolognese e la sua trentacinquesima pellicola è alle ore 20.

Cinema Nuovo Teatro
Palombara Sabina (RM), Via Isonzo, 44
tel/fax: 0774 637305
e.mail: info@festivaldellecerase.com
web: www.festivaldellecerase.com

teatro: L'UOMO DAI MILLE VOLTI

2007-02-22T10:23:00.000+01:00

Arturo Brachetti:
L'uomo Dai Mille Volti

Roma, fino al 18 marzo al Teatro Brancaccio

Un viaggio nell'universo di Arturo Brachetti, unico artista trasformista al mondo che è stato capace di coniugare la magia del Teatro con l'Arte del Trasformismo. Mille volti, mille sogni dell'infanzia di Arturo: 80 personaggi in 100 minuti, Brachetti cambia costume con incredibile rapidità, dando vita a un "esercito di personaggi" dalle diverse personalità. Una stravaganza multimediale che combina humour, poesia, musica, magia e video in un unico collage di racconto, sorprese visive e caricature dove il surreale diventa realtà. La storia è semplice. Arturo, adulto, ritorna nel solaio della propria infanzia per svuotare tutto, ma ritrova la scatola dei giochi, che provoca in lui un sorprendente cambiamento: ritorna nel mondo della fantasia che credeva aver dimenticato. Diventa Pinocchio, vari pupazzi e persino Barbie. Ma anche i miti di Hollywood, una trentina di personaggi evocati dai film, tra cui Gene Kelly, Liza Minnelli, King Kong, Frankenstein, Carmen Miranda, Charlie Chaplin, ed Esther Williams che nuota a mezz'aria nella sua piscina... Per concludere con un gigantesco e fantasmagorico tributo al mondo di Fellini. Spettacolare!

TEATRO BRANCACCIO
Via Merulana, 244 (Esquilino)
Biglietti da € 25 a € 47,50
Dal martedì al sabato, h 21; domenica, h 17.30
Infotel: 06 4874563
contatti - MAPPA
web: www.teatrobrancaccio.net

ARTURO BRACHETTI
e.mail: arturo@brachetti.com
web: www.brachetti.com

teatro verità: L'INNAFFIATORE

2007-02-19T10:37:00.000+01:00

Roma, fino a domenica 25 febbraio 2007
Teatro COMETA OFF, h 20.45

L'INNAFFIATORE DEL CERVELLO DI PASSANNANTE

L'anarchico che attentò alla vita del re Umberto I di Savoia
di e con Ulderico Pesce

Musica dal vivo: La Piccola Orchestra Danese - Gianni Ventola Danese, David Medina, Cristina Majnero

Voce: Rosa Maria Tempone

Dal 13 febbraio è a Roma L'Innaffiatore del cervello di Passannante, scritto, interpretato e diretto da Ulderico Pesce. Oltre alla rappresentazione e su specifica richiesta dell'autore, a conclusione di ogni serata salirà sul palco un personaggio pubblico per testimoniare la propria adesione alla causa di Giovanni Passannante, condividendo l'impegno sociale di Pesce che segue con passione da lungo tempo questa incredibile vicenda umana. Anche questa volta, l'artista lucano chiederà all'attuale Ministro della Giustizia Clemente Mastella, tramite la consegna delle firme raccolte con una petizione popolare (attualmente circa quattromila), di autorizzare il ritorno in patria e la degna sepoltura dei resti dell'anarchico, che nel 1878 aggredì con un coltellino lungo 8 cm Il Re Umberto I.

Fra i sostenitori della causa hanno già risposto con entusiasmo: Alessandro D'Alatri, Ennio Coltorti, Giorgio Tirabassi, Massimiliano Bruno, Valerio Aprea, Francesco Guccini, Rodolfo Maltese, i Têtes de Bois, Crescenza Guarnieri, Fabrizio Gatti, Remo Remotti, Renato Nicolini, Sara Modigliani e Sonia Maurer, Pier Paolo Palladino, Marco Travaglio e Peter Gomez, l'On. Oliviero Diliberto, l'On. Filippo Bubbico, l'On. Giampaolo D'Andrea, Rocco Papaleo, Paola Turci, Sandro Portelli (Consigliere delegato per la valorizzazione e la tutela delle memorie storiche della città di Roma), Laura Curino, Marco Rizzo, Oliviero Beha, Fulco Pratesi, Gianni Mura, Sergio Staino, Antonello Venditti, l'On. Angela Lombardi, l'On. Piero Di Siena, Michela e Lina, discendenti della famiglia Passannante, Haidi Giuliani.

In onore di Passannante, il giorno del suo compleanno, lunedì 19 febbraio , al Teatro Cometa off ci sarà una serata ad ingresso libero, con degustazione di prodotti tipici lucani. Tutte le sere, vino e prodotti regionali saranno offerti dalla Compagnia ad ospiti e pubblico presenti in sala.

Un breve cenno storico
Passannante, nato a Salvia il 19 febbraio 1849, è un cuoco e un autodidatta. A 22 anni si dichiara anarchico e propugna la Repubblica universale dove gli anziani abbiano diritto a una pensione e le donne a un assegno di maternità. Il 17 novembre 1878 aggredisce re Umberto I in visita a Napoli. Giovanni viene arrestato, torturato con ferri ardenti. Sua madre e i fratelli sono presi e chiusi nel manicomio criminale di Aversa. Tutti i Passannante scappano dal Paese. Il processo all'anarchico si svolge a Napoli, in un'aula gremita che sembra un teatro, con i posti numerati e le signore con il binocolo per vedere "il mostro". È condannato al patibolo, poi al carcere a vita sull'isola d'Elba. Vi arriva che ha 29 anni, è una larva (a Napoli ha perso 20 chili) e lui, che è alto un metro e 60, viene chiuso in una cella di due metri per uno, alta uno e 50, posta sotto al livello del mare. Se ne sta per oltre dieci anni al buio. Ai piedi gli serrano una catena con una palla di 18 chili. Non può incontrare esseri umani. Diventerà cieco, si ammalerà di scorbuto e, ridotto alla fame, sarà costretto a mangiare i propri escrementi. Solo la tenacia di un deputato socialista, Agostino Bertani, lo farà trasferire nel manicomio criminale di Montelupo Fiorentino, dove morirà a 61 anni nel 1910. Oggetto di studi lombrosiani, Passannante viene decapitato, il cranio trapanato, il cervello e il corpo, "non degno di sepoltura", dato in pasto a cani e porci. Dal 1936 i resti e gli scritti dell'anarchico sono nel Museo criminologico di Roma. Il ricavato dello spettacolo sarà destinato alle spese di traslazione e sepoltura di Giovanni Passannnante.

Molti nomi, oltre all'adesione, hanno confermato la loro presenza in teatro, dal 13 al 25 febbraio, con date in via di definizione.

---
Teatro Cometa Off
Roma, Via Luca Della Robbia, 47
tel: 06 57284637
e.mail: cometa.off@cometa.org
web: www.cometa.org/off.htm

Centro Mediterraneo delle Arti - diretto da Ulderico Pesce
Rivello (PZ), Corso Garibaldi, 103
tel: 0973 46885 / 338 3648223
web: www.uldericopesce.com

teatro: INSTABILE DI AOSTA

2007-02-17T12:15:00.000+01:00

TEATRO INSTABILE DI AOSTA
Roma, Piazza Santa Maria in Trastevere
da sabato 17 a martedì 20 febbraio 2007
dalle ore 17 a notte inoltrata

---

Formatasi nel 2000, la compagnia realizza i primi lavori in ambito ancora amatoriale: Scuola Satura e Frammenti d'arte di giullari imperfetti.
Viene influenzata poi dall'incontro con il "Circo a Vapore" e con il primo collaboratore di Jacques Lecoq, Isaac Alvarez, giungendo - nel 2003 - allo spettacolo Vetri rotti, che unisce meló fiera e teatro gestuale. Alla fine del 2005 entra in collaborazione con la compagnia romana "Ondadurto" per lo spettacolo Vita di un certo signor de Moliére.
Dopo aver partecipato a numerosi festival e al tour "Aosta-Roma", il Teatro Instabile di Aosta sarà per quattro serate nel cuore della Trastevere che accoglie le genti e le arti di ogni Paese.

TEATRO INSTABILE DI AOSTA
Via P. Chanoux, 82 - 11018 Villeneuve (AO)
referente: Marco Augusto Chevenier
tel: 338 8152759
e.mail: te_instabile@yahoo.it
web: www.teatroinstabile-aosta.net

ecoiniziative: M'ILLUMINO DI MENO

2007-02-16T09:20:00.000+01:00

M'ILLUMINO DI MENO 2007
Giornata Internazionale del Risparmio Energetico

Per il terzo anno consecutivo Caterpillar, il noto programma di Radio2, in onda tutti i giorni dalle 18 alle 19.30, lancia per il 16 febbraio 2007 "M'illumino di meno", la giornata nazionale del risparmio energetico, quest'anno diventata internazionale.
Dopo il successo delle passate edizioni, Cirri e Solibello, i conduttori di Caterpillar, chiederanno nuovamente ai loro ascoltatori di dimostrare come il risparmio sia una possibilità concreta e reale a cui attingere oggi stesso per superare i problemi energetici che assillano il nostro Paese e gran parte delle nazioni del pianeta. L'invito rivolto a tutti è quello di spegnere le luci e tutti i dispositivi elettrici non indispensabili il 16 febbraio 2007 alle ore 18. Semplici cittadini, scuole, aziende, musei, gruppi multinazionali, astrofili, società sportive, gruppi scout, istituzioni, associazioni di volontariato, università, cral aziendali, negozianti e artigiani uniti per diminuire i consumi in eccesso e mostrare all'opinione pubblica come un altro utilizzo dell'energia sia possibile.
In particolare moltissimi ristoranti organizzeranno cene a lume di candela, mentre le amministrazioni locali forniranno il colpo d'occhio più spettacolare all'iniziativa effettuando, a partire dalle 18 del 16 febbraio, spegnimenti simbolici delle grandi piazze italiane e dei monumenti più importanti (come l'Arena di Verona, il Duomo di Milano, la Mole Antonelliana di Torino, Palazzo Vecchio a Firenze, le piazze di Catania, Bari, Bologna e Palermo).
Nelle due precedenti edizioni "M'illumino di meno" ha contagiato centinaia di migliaia di persone impegnate in una allegra e coinvolgente gara etica di buone pratiche ambientali. Lo scorso anno si risparmiò, nella sola ora e mezza di durata della trasmissione, l'equivalente del consumo medio quotidiano di una regione come l'Umbria. La campagna di "M'illumino di meno" inizierà il 15 gennaio e si protrarrà per un mese fino al 16 febbraio (anniversario dell'entrata in vigore del protocollo di Kyoto). Caterpillar racconterà giorno per giorno le iniziative più originali, la preparazione delle piazze e dei comuni in Italia e all'estero, le idee più innovative di chi propone soluzioni per abbattere il grafico dei consumi energetici. Le adesioni saranno segnalate sul sito internet del programma www.caterueb.rai.it in modo che le iniziative più interessanti siano da esempio e possano essere riprodotte da altri. Quest'anno l'iniziativa è patrocinata dal Ministero dell'Ambiente e dal Ministero delle Politiche Agricole.

SCARICA l'inno di "M'ILLUMINO DI MENO"
(Radici nel cemento)

aderisci anche tu!

Caterpillar è in diretta su Radio2, dal lun al ven, h 18-19.30
numero verde: 800 555161 - tel per sms: 348 7300900
la redazione è in Corso Sempione, 27 - Milano
e-mail: caterpillar@rai.it
web: www.caterueb.rai.it

opera: GIORNATE EUROPEE

2007-02-16T08:17:00.000+01:00

Per celebrare i quattro secoli di storia della lirica, dal 16 al 18 febbraio, i teatri d'Opera di tutta Europa apriranno le porte a una folla di appassionati che potranno partecipare a un ventaglio di iniziative rivolte a un pubblico di ogni età.
A Roma, nell'ambito delle Giornate Europee dell'Opera, da sabato 10 sarà possibile ritirare i biglietti di accesso al calendario dei diversi appuntamenti - tutti assolutamente gratuiti - promossi dal Teatro dell'Opera di Roma per accostarsi da dietro le quinte ai vari aspetti della messa in scena di un'opera lirica come di un balletto: dalle scenografie ai costumi, dalla musica al canto, alle coreografie.
Venerdì 16, sabato 17 e domenica 18 febbraio, dal mattino a notte fonda, il visitatore potrà aggirarsi in palcoscenico; provare il trucco; assistere alle prove di Giselle, che proprio il giorno 16 debutta in questa stagione, e di La fille mal gardée, eseguita dagli allievi della Scuola di Danza del Teatro; e poi ancora ascoltare le pagine famose dei grandi compositori, da Rossini a Verdi, da Puccini a Massenet: arie, preludi e duetti.
Per i bambini delle elementari e i ragazzi delle medie inferiori, nel foyer di prim'ordine, si terrà un'attività ludico-didattica sperimentale, con il racconto in chiave fiabesca e ironica di alcune trame d'opera tra le più note. Ragazzi e piccini parteciperanno al Gioco dell'OperOca: chi si presenterà mascherato (siamo nei giorni di Carnevale) avrà un vantaggio al via.

Nei tre giorni saranno aperti al pubblico anche i Laboratori di scenografia dei Cerchi, alle pendici del Campidoglio, dove da decenni mani esperte creano l'ambientazione delle opere e dei balletti e dove si conservano decine di migliaia di costumi storici.

L'ingresso in Teatro è gratuito ma occorre ritirare i biglietti, fino a esaurimento dei posti, in piazza Beniamino Gigli, 7 o alla Scuola di Danza (Via Ozieri, 8) da sabato 10 febbraio dalle ore 10 alle 17. La domenica solo presso il Teatro. Sarà possibile ritirare un massimo di due biglietti per due eventi o quattro biglietti per un evento. I biglietti per le sole visite guidate si ritirano in via Firenze, 63 (massimo due biglietti a persona). Le visite ai Laboratori dei Cerchi sono a ingresso libero: presentarsi all'ingresso in via Bocca della Verità, 16 (dalle ore 10 alle 17).

Chi non riuscirà ad accedere allo spettacolo vi potrà comunque assistere attraverso alcuni schermi collocati all'interno del Teatro.

SCARICA IL PROGRAMMA

tel: 06 481601
web: www.operaroma.it

streetart: FATANDSOWHAT

2007-02-09T12:17:00.000+01:00

---

Il 9 e il 10 febbraio con la mostra dell’artista FATANDSOWHAT l'associazione prima release presenterà e inaugurerà il proprio spazio espositivo.
L'artista di Montevideo vive e lavora da anni a Roma, il suo lavoro è fatto di disegni, adesivi, poster, messaggi destinati al pubblico delle strade della città, una città attraversata da persone e da macchine, che regala i suoi spazi alle agenzie pubblicitarie, alle grandi aziende che cercano di essere onnipresenti nel panorama metropolitano. I pupazzi, disegni, le caricature che FATANDSOWHAT crea portano un segno di squilibrio in queste moltitudini di immagini che quotidianamente ci passano davanti, nascono per distrarre, per portare l'attenzione su qualcosa che non ha un valore commerciale, che non ha un prezzo esposto, che non appartiene a un grande centro commerciale ma a tutti, a tutti quelli che riescono a scovarli su un muro, su un cassonetto, su un cartello stradale, a una fermata della metropolitana.
Verranno presentate opere realizzate su tela, su carta e al computer; lo spazio centrale sarà totalmente occupato da un'installazione site specific: un wall-painting che potrà essere visitato anche durante il suo work in progress.

info sede:
myspace spazio primarelease
e.mail: spazioprimarelease@gmail.com

info artista:

myspace FatAndSoWhat
fotolog FatAndSoWhat - flickr FatAndSoWhat
e.mail: fatandsowhat@gmail.com

cortocinema: FUTURE SHORTS

2007-02-09T11:15:00.000+01:00

Future Shorts Festival
Dal 9 al 22 febbraio
sedi varie

Nel mese di febbraio FUTURE SHORTS fa il suo ingresso in Italia, a Roma, per dare vita a un circuito di eventi legati ai cortometraggi, con la prima delle rassegne mensili in programma.
Le proiezioni, frutto di un'eclettica selezione di cortometraggi originali e innovativi, si terranno in diverse zone della città, ospitate all'interno di cinema, librerie, caffé e altri spazi di vario genere, offrendo allo spettatore un ambiente eterogeneo e sempre diverso.
FUTURE SHORTS nasce a Londra nel 2003 da un'idea dei fratelli Rigall che, incoraggiati dal successo di pubblico e di critica ottenuto dalle proiezioni di corti in un pub a Shepherd's Bush, creano quella che diventerà, nel giro di pochissimo tempo, la più grande e innovativa etichetta indipendente di cortometraggi esistente al mondo. Oggi FUTURE SHORTS propone e distribuisce corti provenienti da tutto il mondo dandogli visibilità a livello internazionale grazie alla sua presenza, non solo nelle principali città europee, ma anche in altri Paesi tra cui Russia, Venezuela, Messico, Canada, Stati Uniti, Argentina e Giappone.

SCARICA IL PROGRAMMA

SEDI DI FEBBRAIO
9 febbraio, h 21 - opening party @ ESC ATELIER
Via dei Reti, 15 (San Lorenzo) - web: www.escatelier.net
17 febbraio, h 21 - ST.STEPHEN'S Cultural Center Foundation
Via Aventina, 3 (Circo Massimo) - web: www.ststephens.it
22 febbraio, h 21 - DETOUR
Via Urbana, 47/A (Rione Monti) - web: www.cinedetour.it

e.mail:
Fabiana Formica - fabiana@futureshorts.com
Antonio Cossu - antonio@futureshorts.com
Alessandro Archibugi - alessandro@futureshorts.com
Francesco Di Majo (ufficio stampa) - info@futureshorts.it

tel: 340 2558114
web: www.futureshorts.it - www.futureshorts.com

teatro: PAESAGGIO CON FRATELLO ROTTO

2007-02-08T10:41:00.000+01:00

Roma, Teatro Palladium
8/9/10 (h 21) - 11 (h 17) febbraio 2007

Teatro Valdoca in:
PAESAGGIO CON FRATELLO ROTTO (trilogia)
- Fango che diventa luce
- Canto di ferro
- A chi esita

regia e luci: Cesare Ronconi
parole: Mariangela Gualtieri
con: Marianna Andrigo, Vanessa Bissiri, Silvia Calderoni, Leonardo Delogu, Elisabetta Ferrari, Dario Giovannini, Gaetano Liberti, Muna Mussie, Vincenzo Schino, Florent Vaudatin
musiche dal vivo: Dario Giovannini
campionamenti: Aidoru e Paolo Aralla
scene: Stefano Cortesi
riproduzioni pittoriche e fondali: Luciana Ronconi
costumi: Patrizia Izzo

Una trilogia nella quale Cesare Ronconi affresca tre paesaggi contemporanei. Al centro di questi paesaggi sta il fratello rotto, ovvero un'umanità contraddittoria che è ad un tempo vittima e carnefice, "che dà la ferita e la guarigione, che sa la mano tesa e l'offesa". A questa razza d'amore e disperazione è dedicato PAESAGGIO CON FRATELLO ROTTO, con le sue tre tappe chiave, che nascono ciascuna come opera in sé conclusa. Sono qui proposte come unico, grande evento teatrale in tre atti, con dieci interpreti coinvolti e musica dal vivo. Il testo inedito di Mariangela Gualtieri, ricco di riflessioni, esortazioni, visioni, nasce dal vivo delle prove e si lascia guidare dalla forza visionaria della regia. Alla stessa forza rispondono scene e costumi.

Piazza Bartolomeo Romano, 8 - Roma [zona Ostiense]
infoline: 06 57067761 - biglietteria: 06 57067766 - fax: 06 57067779
e.mail: info@teatro-palladium.it
web: www.teatro-palladium.it
ingresso: intero € 15 / ridotto € 12
botteghino: dalle 16 alle 20 (nei giorni di spettacolo fino alle 21.30), lunedì chiuso

festival: EQUILIBRIO

2007-02-03T11:25:00.000+01:00

ROMA, dal 3 al 28 febbraio 2007
Auditorium Parco della Musica

Equilibrio
Terza edizione del Festival della nuova danza

Anche quest'anno un'esplorazione dell'universo ricchissimo e multiforme della coreografia contemporanea, ospitando grandi maestri di fama internazionale e artisti più giovani e relativamente poco conosciuti.
Accanto algi spettacoli di danza pura, verranno presentati alcuni progetti di confine, nati dall'incontro della danza con le arti visive, la letteratura, il video, la musica, il teatro. Uno spazio particolare è dedicato alla videodanza con una rassegna realizzata in collaborazione con il Centre George Pompidou di Parigi.

MASTERCLASS

Un'altra iniziativa di rilievo in questa edizione del festival riguarda la formazione. nel corso del mese di febbraio, infatti, alcuni dei coreografi invitati dirigeranno delle masterclass per danzatori professionisti. La prenotazione è obbligatoria. Infotel: 06 80241226/408. (in collaborazione con IALS)

SCARICA IL PROGRAMMA

Biglietteria: 199109783 (servizio a pagamento)
Abbonamento a 4 spettacoli a scelta: 50 € (non cumulabile con Parco della Musica Card o con altre riduzioni). Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 60 anni, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS, e cral convenzionati.

AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Roma, Viale P. de Coubertin, 30 (Parioli)
infotel: 06 80241281
e.mail: info@musicaperroma.it
web: www.auditorium.com

visite guidate: INSOLITI E DIVERSI

2007-01-28T08:00:00.000+01:00

Parte domenica 28 gennaio 2007
"Insoliti e diversi,
percorsi emozionali nella città eterna".
Dei percorsi guidati, di grande pregio, che ci porteranno in giro per Roma sul filo dell'arte, inseguendo le orme dell'imperatore Adriano, di Bernini e d di Caravaggio... Un'occasione per visitare insieme dei luoghi noti e meno noti, per scoprire le meraviglie che spesso attraversiamo nell'indifferenza, e, naturalmente, per socializzare passeggiando per le vie della nostra città.

1° incontro: LE MEMORIE DI ADRIANO

Passeggiata intorno alla figura dell'Imperatore, per parlare delle sue opere, dei suoi pensieri e delle figure che ebbe modo di incontrare durante la sua vita.

Tappe:
- Tempio di Venere e Roma al Foro Romano
- Piazza di Pietra e Tempio di Adriano
- Pantheon
- Castel S. Angelo, Mausoleo di Adriano

Dove: punto di ritrovo alla fermata Metro B Colosseo (accanto all'edicola all'uscita della stazione), ore 11.45. In caso di pioggia visita al Museo della Centrale Giovanni Montemartini, seconda sede dei Musei Capitolini (via Ostiense, 106; biglietto intero € 4.50, ridotto € 2.50)

Costo: gratuito per i soci Mario Mieli e per i possessori della tessera mensile del circolo (3 €), oltre il costo di eventuali biglietti di ingresso ai musei e siti archeologici.
Per partecipare è necessario prenotarsi scrivendo all'indirizzo di posta elettronica gruppocultura@mariomieli.org perché l'escursione è a numero chiuso.

web: www.mariomieli.org

musica contemporanea:CONFERENZA MUTA

2007-01-22T10:01:00.000+01:00

Risonanze 2006/2007

Conferenza Muta
Romeo Castellucci
vs
Letizia Renzini

22 gennaio 2007, h 18.00/21.00
Venezia, Teatro Fondamenta Nuove

"Conferenza muta" è un ascolto collettivo, un deejay set, un dialogo sonoro tra due consolle generatrici di suono. L'intento è quello di esplorare lo spazio delle immagini interne, sonore, degli spettatori che, bendati e dotati di cuffie, si trasformano in uditori non vedenti. Uditori di sé, uditori di un dialogo tra parti interne, del brusio del mondo. Conferenza muta vede protagonisti Romeo Castellucci, fondatore della Socìetas Raffaello Sanzio e Letizia Renzini, giornalista, critico musicale e autrice di video e performance.
Gli autori mixeranno materiale proprio (registrazioni personali, brani musicali, suoni, rumori) in una sorta di dee jay set con la modalità dello scambio, del contrasto, della tenzone, con lo scopo di creare un dialogo fatto di immagini interne sonore, affettive ma non visive, che inducono un'incertezza di relazione con gli spettatori bendati e muniti di cuffie. La musica e i suoni sono presentati come un discorso dotato di senso ma non di significati precisi, stabili.

---
Letizia Renzini, critico musicale per quotidiani e riviste, è conduttrice, autrice testi e montatrice audio per la trasmissione quotidiana "Battiti" di Rai Radio 3, dove si occupa di Jazz e black music avanguardia, vocalità, improvvisazione, elettronica e contesti femminili.
Lavora con l'audio e il video, focalizzando le esplorazioni sulle differenze tra l'analogico e il digitale e sulle possibilità espressive ed evocative del suono, della voce e del corpo in relazione ai contesti. Musicista, dee-jay e cantante, è membro del gruppo di ricerca musicale TIMET con il quale cura produzioni, installazioni e crea musica elettronica. Collabora continuativamente come artista sonoro e visivo e performer con la compagnia Virgilio Sieni Danza.

Romeo Castellucci si diploma in Scenografia e in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Bologna. A vent'anni compie le sue prime esperienze di regia teatrale; assieme a Claudia Castellucci e a Chiara Guidi fonda la Socìetas Raffaello Sanzio nel 1981. Nei primi anni '80 condivide l'interesse per il teatro con la pittura, facendo anche alcune mostre.
Da allora realizza numerosi spettacoli come autore, regista, e creatore delle scene, delle luci, dei suoni e dei costumi. Dopo i primi spettacoli autografi, si occupa del ciclo mitico medio-orientale. Segue il ciclo classico. E, dopo l'ultima rappresentazione, il suo interesse si volge verso il teatro musicale. Nel 2002, Romeo Castellucci concepisce la Tragedia Endogonidia, un ciclo di dieci Episodi che prevede una serie di "basi" corrispondenti ad altrettante città europee: sono le città delle realtà teatrali che aderiscono al progetto impegnandosi nella co-produzione, sostenuta anche dal Programma Cultura 2000 della Comunità Europea. Numerosi i premi che Romeo Castellucci ha ottenuto e condiviso con la Socìetas Raffaello Sanzio.

e.mail: info@raffaellosanzio.org - info@letiziarenzini.com
web: www.raffaellosanzio.org - www.letiziarenzini.com

Discografia selezionata
Letizia Renzini/Lorenzo Brusci: Musica Leggiadra [I Dischi Forma, 2006]

---
Venezia, Cannaregio 5013
tel/fax: 041 5224498 - MAPPA
e.mail: info@teatrofondamentanuove.it
web: www.teatrofondamentanuove.it

musica & arte contemporanee: SIDESTEPPIN'

2007-01-18T23:19:00.000+01:00

giovedì 18 gennaio 2007, h 22

//////Sidesteppin' > Roma chiama Dublino////////

Con Stirato Poster Magazine continua il viaggio musicale tra Italia e Iralanda. Ancora dalle pareti del Bia Bar di Dublino torna tra le mura del Rashomon Club di Roma Sidesteppin'.
Questa volta protagonista oltre alla musica sarà l'arte visiva. Durante la serata, infatti, sarà distribuito gratuitamente il 4° numero di STIRATO 101, dal tema OLD&NEW, che raccoglierà 101 visioni impolverate e nuove di zecca con un poster esclusivo di MIJN SCHATJE.
Inoltre saranno presentate due inedite videoproiezioni. Come sempre la colonna sonora della serata sarà l'urban sound di Dublino fatto di radici funk, melodie soul ma anche del suono elettronico e più tecnologico di matrice black.

Line Up:
Sidesteppin' resident: Mr Moto + Dj Knuf
Guests: Dj Split + Dj Mada + Zanzi (Funksoulbrothers)
Nicola Semprini (Hypernova)

Rashomon Club
Roma, Via degli Argonauti, 16 (Ostiense- Libetta Village)
Ingresso Gratuito

in collaborazione con: www.artensione.it
info on web: www.myspace.com/sidesteppinrome - www.myspace.com/stirato

cinema & artigianato: MANI DI PELLE

2007-01-17T10:50:00.000+01:00

arte guantaria a Napoli: una tradizione secolare in via di estinzione
Napoli, 17 gennaio 2007
LE GRENOBLE - Institut français de Naples

Il film Mani di Pelle di Antonio Caiafa nasce grazie ad una tesi di Laurea discussa nel Luglio 2004 dal titolo I Guantai Napoletani e il Rione Sanità. Il film-documentario sull' antico mestiere dei guantai napoletani sarà presentato da Mauro Squillace che lo ha prodotto.

Programma:
Mostra fotografica di Teresa Di Fiore. Le immagini ritraggono i processi di lavorazione della pelle (dalla conceria alla tintoria) e di realizzazione del prodotto finito. Proiezione del film Mani di Pelle (sottotitoli in francese).
Ore 17 - Interventi: Mauro Squillace, Pascale Froment, Jean Strazzeri, Roger Vaucenat, Sandro Temin, Gabriella Gribaudi, Nicola Campoli.
Ore 17.35: Saranno presenti oltre al regista del film, Antonio Caiafa, Nicola Oddati, Giovanna Martano, alcuni attori e attrici, il cast e gli organizzatori del film.

INGRESSO LIBERO

Napoli, Via F. Crispi, 86
tel: 081 669665 - fax: 081 7611986
e.mail: secretariat@france-napoli.it
web: www.france-napoli.it

musica & arte contemporanee: SIGNAL

2007-01-13T10:55:00.000+01:00

signal teatri del suono/
advanced music and cross-media art festival
CAGLIARI (sedi varie)
13 gennaio - 18 febbraio 2007

---

Marc Ribot, Victor Nubla, Paolo Angeli, Elio Martusciello, Økapi: sono alcuni dei protagonisti di SIGNAL (Teatri del suono), il festival di musica sperimentale ed elettronica in programma a Cagliari dal 13 gennaio al 18 febbraio prossimi. Con il contributo dell'Assessorato allo Spettacolo e Attività Culturali della Regione Autonoma della Sardegna e sotto la direzione artistica del musicista Alessandro Olla, il festival è organizzato da TiConZero Centro di ricerca musicale, sodalizio cagliaritano attivo da oltre dieci anni nella produzione di performance, sonorizzazioni, incontri di ricerca, laboratori musicali e teatrali.
Musica d'avanguardia, dunque, ma non solo. Perché SIGNAL punta ad esplorare le connessioni e le interazioni fra suoni, arti performative e linguaggi visivi. Accanto a concerti e performance musicali, ecco allora proiezioni e installazioni video, vj set ed esposizioni di videoart. Una rassegna dentro la rassegna che anche nel titolo, SIGNAL/segnali video, vuole sottolineare l'appartenenza ad un progetto comune, propone i lavori di Nico Vascellari, Michael Fliri, Shoggoth, Fluid Video Crew, Nark BKB, Sabrina Mezzaqui, mercoledì, Bulba, Francesco Lauretta, Al:Arm!, Dafne Boggeri, Andrea Dojmi. Artisti che operano con il video e la performance, trovando nell'esperienza sonora un elemento indispensabile per la loro ricerca.
Negli intenti degli organizzatori, SIGNAL punta a diventare un appuntamento stabile: quello in programma fra gennaio e febbraio si presenta infatti come un banco di prova per un festival di arti performative, musicali e visive, ancora più ampio e articolato, previsto già per il prossimo autunno.
Ma intanto SIGNAL vara la sua prima uscita ufficiale, mettendo in tavola un fitto calendario di eventi che andranno in scena in diversi spazi negli immediati dintorni del capoluogo sardo: Casa Angioni a Quartucciu, un antico edificio nobiliare, e gli stabilimenti industriali dell'Ex Vetreria (Pirri), entrambi ristrutturati e adibiti a luoghi di fruizione culturale; il Museo delle Ferrovie della Sardegna (Monserrato), il Campus Sa Illetta di Tiscali, un moderno e attrezzato centro con Auditorium, teatro e sale di proiezione, e la Chiesa di Santa Chiara (Cagliari).

SCARICA IL PROGRAMMA

infotel:
347 9194504 /
347 7044979

e.mail: info@signal-festival.org - segnalivideo@signal-festival.org
web: www.ticonzero.org - www.signal-festival.org

teatro: SUPERFAUST

2007-01-12T11:25:00.000+01:00

SUPERFAUST
uno spettacolo di Margine Operativo
ideazione-regia: Pako Graziani e Alessandra Ferraro
con: SuperFaust e i suoi fratelli
visioni: Riot Generation Video

Rassegna Grafie Teatrali
venerdì 12 / sabato 13 / domenica 14
gennaio 2007
(ven e sab, h 21 - dom, h 18)
Roma, Teatro Furio Camillo
Via Camilla, 44 - tel: 06 7804476
e.mail: info@teatrofuriocamillo.it
web: www.teatrofuriocamillo.it

mercoledì 21 / giovedì 22 / venerdì 23
febbraio 2007
(h 21)
Roma, RialtoSantambrogio
Via di Sant'Ambrogio, 4 - tel: 06 68133640
e.mail: info@rialtosantambrogio.org
web: www.rialtosantambrogio.org

---
che il tempo finisca e mezzanotte non venga mai!

Il Faust di Marlowe si conclude con la vittoria di Mefistofele,quello di Goethe con la vittoria delle potenze celesti e l'ascesa al cielo di Faust, il nostro Faust è SUPER!!!
Da Marlowe a Goethe fino ai giorni nostri, più di cinque secoli hanno contribuito a fare della storia di Faust uno dei miti della letteratura, del teatro e della musica.
Il celebre patto con cui il Dottor Faust vende l'anima al diavolo è diventato sinonimo di sfida e beffa suprema alla morte e alla vita, persino a quella dell'aldilà.
Faust vuole essere il più grande.
Non per semplice avidità, bensì per una precisa volontà di sfida. In palio c'è la sua libertà, la libertà di scegliere!!

---
Roma, Via Auconi, 11 - tel: 06 2757973
e.mail: margine@margineoperativo.net
web: www.margineoperativo.net

Margine Operativo è un gruppo indipendente

>> costruisce spettacoli e video
>> lavora sulle interferenze, estensioni, contaminazioni tra teatro/performance/video/...
Riot Generation Video è l'interfaccia video di Margine Operativo

buone cause: PITECUS per Alberto Grifi

2007-01-11T19:40:00.000+01:00

Rezza e Mastrella dedicano uno spettacolo per Alberto Grifi, che versa in gravi condizioni. A lui l'intero incasso della serata.

Pitecus
Roma, giovedì 11 gennaio 2007
Alpheus /sala Mississippi
Via del Commercio, 36 (Ostiense)
h 21.30

---

Alberto Grifi, nato a Roma nel 1938, è unanimemente considerato da critici e studiosi uno dei primi e tra i più importanti autori di cinema sperimentale in Italia. Con alcuni suoi film – La verifica incerta (1964), Anna (1972/75) - ha scritto delle pagine fondamentali del nostro cinema, conosciute e apprezzate anche all'estero.
Ha perseguito con coerenza un'idea di cinema indipendente in opposizione al cinema-spettacolo, portando avanti un continuo lavoro di disvelamento e destrutturazione dei linguaggi e dell'apparato produttivo del cinema, rifiutandosi a qualsiasi compromesso. In gioventù ha frequentato il salotto di Zavattini, facendo suo l'invito rivolto dal grande vecchio di Luzzara ai giovani cineasti (ma ben pochi l'hanno ascoltato) a non perdere tempo per cambiare il cinema ma a impegnarsi a cambiare la vita perché da là sarebbe venuto un cinema veramente nuovo.
Ha attraversato la cosiddetta neoavanguardia degli anni Sessanta condividendone ispirazioni, richiami e spinte sperimentali. Tra i primi in Italia a passare dalla pellicola al videotape all'inizio degli anni Settanta, Grifi l'ha utilizzato anche per documentare i conflitti, le forme di aggregazione e il modo di essere e di esprimersi di un'intera generazione. Il suo archivio personale – che andrebbe anche restaurato e preservato – è quindi una risorsa non solo per conoscere il suo lavoro ma per riportare alla luce la ricchezza culturale e umana di un decennio dimenticato.
Durante questi ultimi 10 anni le sue condizioni di vita però sono tragicamente peggiorate. Dall'anno 2000 è senza casa, sfrattato da un appartamento nel quale viveva con una anziana zia nel quartiere Prati a Roma. Sopravvive in precarie condizioni economiche ospite presso amici in varie città italiane. Se ciò non bastasse, recentemente gli è stata diagnosticata una malattia che rende ogni ospitalità problematica e rende difficile il proseguimento dell'attività lavorativa: una cirrosi epatica virale in stato avanzato e tre carcinomi. Necessita quindi di un monitoraggio continuo e di frequenti ricoveri ospedalieri. Il bisogno di un alloggio è urgente e improcrastinabile.

Antonio Rezza e Flavia Mastrella invitano a partecipare numerosi a questo spettacolo, prima e dopo del quale ci saranno proiezioni varie.
L'intero incasso verrà consegnato ad Alberto Grifi.
L'ingresso è di 10 €
Non è prevista prevendita. I biglietti possono essere acquistati la sera stessa.

info artisti:
e.mail: info@rezzamastrella.it
web: www.rezzamastrella.it

SCRIVI AD ALBERTO GRIFI
web: www.albertogrifi.com

info sede: MAPPA
tel: 06 5747826 - fax: 06 5747827
e.mail: alpheus@libero.it - web: www.alpheus.it

arte contemporanea: I BIEN. INTERN. IN KENIA

2007-01-04T11:16:00.000+01:00

I BIENNALE INTERNAZIONALE D'ARTE
MALINDI (KENYA), FINO AL 31 GENNAIO

Per questa prima edizione, in programma dal 29 dicembre al 31 gennaio 2007, il curatore, Eric Girard-Miclet, ha selezionato quaranta artisti proponendo un'affascinante panoramica sull'arte dell'Africa Orientale a confronto con le opere di artisti americani, asiatici ed europei.
Tutto pronto a Malindi per la prima Biennale Internazionale d'Arte (BI.MA. 1) che dal 29 dicembre 2006 al 31 gennaio 2007 offrirà la grande opportunità di conoscere le opere dei principali maestri che vivono e lavorano nella parte orientale del continente africano.
Per questa prima edizione, il curatore Eric Girard-Miclet (direttore dell'Alliance Francaise di Dar Es Salaam in Tanzania) ha selezionato quaranta artisti provenienti da Tanzania, Kenya, Sudafrica, Zambia, Madagascar, e dal resto del mondo (Stati Uniti, Inghilterra, Italia, Francia, Cina, Olanda).
L'iniziativa è organizzata da La Biennale di Malindi ltd e dalla Fondazione Sarenco e sarà allestita in una nuova struttura, FN Centre, situata nel centro cittadino, con ben 4.000 metri quadri di superficie espositiva.
Nel frattempo, la Commissione Giudicatrice di BI.MA. 1, presieduta dalla giornalista Amina Mohamed, ha deciso all'unanimità di conferire il premio della Biennale all'artista tanzaniano Maurus M. Malikita con la seguente motivazione:"Malikita dipinge le sue storie di vita urbana con una grazia leggera, su un fondo piatto e dai colori industriali, un cartoon affettuoso e divertente che sdrammatizza in senso positivo gli infiniti traumi di un continente che ha ancora molte cose da dire ad un mondo falsamente globalizzato."

Maurus Michael Malikita, nato a Lindi (Tanzania) nel 1964, vive e lavora a Dar Es Salaam (Tanzania); è il vero pittore pop-olare africano, che narra storie affollate di spiagge, di mercati, di ospedali e di saloni di bellezza femminile.

BIENNALE D'ARTE DI MALINDI
Malindi (Kenya), FN Centre (Lamu Road)
29 dicembre 2006 – 31 gennaio 2007

Orari: tutti i giorni dalle 10.00 alle 24.00; Ingresso libero
Catalogo Adriano Parise Editore
e.mail: info@biennaledimalindi.com
web: www.biennaledimalindi.com

musica: ROMA GOSPEL FESTIVAL

2006-12-20T13:11:00.000+01:00

Roma Gospel Festival
dal 20 al 31 dicembre 2006
Auditorium Parco della Musica

Arriva l'undicesima edizione del Roma Gospel Festival, ormai divenuto un solido punto di riferimento per gli appassionati e i curiosi di questa particolare forma musicale strettamente legata alla più profonda devozione religiosa.
La programmazione musicale del Festival comprenderà anche quest'anno, a grande richiesta, un concerto con brindisi il 31 dicembre per festeggiare la fine dell'anno. La manifestazione ospiterà alcune delle migliori formazioni corali e gruppi di spiritual e gospel provenienti dagli Stati Uniti, che faranno vivere con la loro profonda carica di gioiosa spiritualità un Natale diverso.

Direzione artistica: Mario Ciampà

SCARICA IL PROGRAMMA

ingresso: 22 €; 8 € bambini fino a 12 anni
tel biglietteria: 199 109 783 (servizio a pagamento)
riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 60 anni, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS, e cral convenzionati

AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Roma, Viale P. de Coubertin, 30 (Parioli)
tel: 06 80241281
e.mail: info@musicaperroma.it
web: www.auditorium.com

arte & ecologia: MINIMUM PRIZE

2006-12-19T12:34:00.000+01:00

Biella,
19 dicembre 2006
h 17.30

A ReMida
il MINIMUM PRIZE 2006

Cittadellarte premia il progetto dei centri di riciclaggio creativo degli scarti industriali, nato a Reggio Emilia dieci anni fa.

Un luogo dove i rifiuti perdono la loro connotazione di oggetti senza valore diventando risorse da trasformare con un tocco di creatività. Era il 1996 quando a Reggio Emilia nasceva ReMida, un centro dove si raccolgono, si espongono e si offrono materiali alternativi e di recupero, ricavati dalle rimanenze e dagli scarti della produzione industriale ed artigianale per reinventarne uso e significato.
È nata così la rete ReMida che oggi conta altri dieci centri in Italia (Biella, Genova, Lecco, tre a Napoli, Recco, Torino, Roma, Udine), cinque in Danimarca e uno in Australia.
ReMida è un progetto del Comune di Reggio Emilia e di ENIA, la cui gestione è affidata all'Associazione Amici di Reggio Children, che presenta un modo nuovo di pensare all'ecologia e di "costruire il cambiamento" valorizzando gli scarti come materiali utili a vivere un'esperienza creativa ed educativa che rispetta l'oggetto, l'ambiente e l'uomo. Il centro distribuisce materiali a insegnanti,scuole, operatori culturali, associazioni educative e culturali, e organizza laboratori, corsi di formazione, seminari e conferenze.
Cittadellarte premia con il Minimum Prize 2006 la trasformazione e il cambiamento messi in atto dal progetto ReMida, dotato di un fine socialmente responsabile in quanto rispettoso della convivenza tra natura e artificio. Questo concetto è perfettamente in linea con il lavoro svolto in questi anni dalla Fondazione Pistoletto. Cittadellarte, all'ultima Biennale d'Arte di Venezia, ha lanciato il mito del Terzo Paradiso nel quale l'intelligenza umana (che ha dato vita al Secondo Paradiso) trova il modo di sviluppare una creatività responsabile per convivere con l'intelligenza della natura (che regolava il Primo Paradiso). E proprio a Cittadellarte è nato un centro ReMida presentato nella mostra "Arte al Centro di una Trasformazione Sociale Responsabile 2006: il gioco" che diventerà pienamente operativo alla fine del prossimo mese di febbraio (chi fosse interessato a partecipare attivamente all'inaugurazione può contattare da gennaio il centro ReMida Biella).

Il Minimum Prize è dedicato a chi avvia un processo di trasformazione responsabile della società. Minimum come rapporto primario tra le persone che, attraverso l'interazione delle differenti singolarità, produce la grande svolta della civiltà umana. Minimum come embrione, come principio generativo di nuova società, come chiave d'ingresso a uno stadio evolutivo in cui la creatività e la scienza umana trovano i modi per convivere con l'intelligenza della natura.
Giunto alla sesta edizione il Minimum Prize viene assegnato quest'anno al progetto ReMida. Nel 2005 il premio fu dato a Richard Stallman, ideatore del Sistema Operativo GNU, per avere creato il movimento mondiale del free software, mentre nel 2004 a Jamil Hilal e Ilan Pappe, autori del libro Parlare con il nemico, un'opera letteraria che segna una svolta nella società attuale affrontando un coraggioso percorso verso la pace e la coesistenza.

PROGRAMMA
h 17.30-18.30: visita all'emporio/magazzino ReMida Biella
h 18.30: cerimonia di assegnazione del Minimum Prize 2006 .Ritira il premio il Gruppo ReMida di Reggio Emilia.
h 19: concerto di Curva Chiusa - Mai più un altoparlante in stato di fermo
Chris Blazen (Chicago/Illinois); Alex Mendizabal (Paesi Baschi)
Buffet, a cura della Cafateria - Cittadellarte Glocal Restaurant

ReMida Biella
c/o Cittadellarte - Fondazione Pistoletto
Biella, Via Serralunga, 27
tel: 015 0991488 (al martedì)
e.mail: remidabiella@cittadellarte.it
web: www.cittadellarte.it

arte contemporanea: FUORI È UN GIORNO FRAGILE

2006-12-19T11:34:00.000+01:00

fuori è un giorno fragile
20 dicembre 2006 - 20 gennaio 2007
Caserta, Galleria studio legale

Dopo essere stato presentato da Maggio a Giugno 2006 presso l'Imbiancheria del Vajro a Chieri (Torino), viene riproposto presso la Galleria studio legale di Caserta il progetto espositivo "fuori è un giorno fragile" - a cura di Karin Gavassa, Lorena Tadorni -, che coinvolge artisti dell'ultima generazione, nazionali e internazionali, che impiegano materiali delicati, fragili, leggeri, e nelle cui opere entra in gioco una forte manualità. La tipologia degli elementi impiegati, unita a tecniche che oggi sembrano dismesse, dà vita a opere che vivono in un proprio contesto e che recuperano un rapporto con pratiche ormai quasi dimenticate, in cui la pazienza, una sorta di accanimento, produce risultati di grande sensibilità e leggerezza. Con esiti diversi, gli artisti in mostra si riappropriano di una dimensione che rifugge dai linguaggi legati ai nuovi media, sviluppando il lavoro su una processualità che si protrae, richiedendo attenzione, cura e dedizione.

Belén Cerezo Montoya (Vitoria, Spagna, 1977) esplora una realtà privata, ma attraverso media differenti. Il gesto con cui dà vita al vestito, realizzato con la spugna, insieme alla presenza del suo corpo, compone un'azione minima.
Junko Imada (Kumamoto, Giappone, 1971) inserisce su morbidi teli di poliestere piccole sculture in ceramica che ricordano i bachi della seta. Nascono così, nella scansione ritmica e paziente del suo lavoro, i delicati e leggeri teli di foam che coniugano organico e artificiale, leggerezza e gravità della materia.
Lo stesso senso di transitorietà permea il lavoro di Irena Lagator (Cetinje, Montenegro, 1976), che svolge una ricerca archeologica sul presente, impiegando gli scontrini, i cui dati impressi sono destinati a cancellarsi nel giro di pochi mesi, e la colla, con cui traccia figure stilizzate di grande leggerezza.
Sulla rappresentazione dello spazio si muove invece Dacia Manto (Milano, Italia, 1973) che, attraverso supporti mimetici e spiazzanti, come spugne, gomme-plastiche, perle, realizza insolite mappature di luoghi che giocano con le leggi fisiche e la loro rappresentabilità, mentre Irene Rossi (Biella, Italia, 1975) recupera un processo tradizionalmente legato alla condizione femminile per dar vita a piccoli microcosmi fatti di perline, paillettes e stoffe.
L'interesse per la potenzialità espressiva dei materiali caratterizza l'opera di Carlo Steiner (Terni, Italia, 1957). Parallelamente all'uso della carta, l'artista crea delicate farfalle di ostia che, minuziosamente tagliate, si installano nello spazio con la delicatezza di un volo.
L'idea del mazzo di carte di Ester Viapiano (Torino, Italia, 1973) agisce come possibilità, accostamento, sovrapposizione di pensieri che non hanno un ordine preciso, ma possono continuamente essere rimescolati da chiunque voglia giocare, svelando ciò che avviene prima del lavoro e della sua formalizzazione.

Il catalogo della mostra è prodotto da TeKnemedia.net, progetto di comunicazione in rete dedicato all'arte e al sistema della creatività contemporanea. Sarà in distribuzione presso la sede espositiva.
In partnership con la galleria Allegretti Contemporanea, Torino.
In collaborazione con Junta de Castilla y León, Spagna.

VERNISSAGE: 19 dicembre 2006

Caserta, Via Cesare Battisti, 76
tel: 0823 279715 - 339 6944562
orari: 9-19, chiuso lunedì e festivi

breakdance: FLUIDO WINTER CONTEST 2006

2006-12-17T19:16:00.000+01:00

FLUIDOWEAR e IALS presentano:

FLUIDO WINTER CONTEST
Roma, 17 dicembre 2006

Dopo il successo della scorsa edizione estiva (Fluido Summer Contest '06), la manifestazione si ripropone a Roma nella stessa location, ma questa volta il FLUIDO WINTER CONTEST si svolgerà con crew vs crew (squadra contro squadra) e in palio ci saranno 1000 € per i primi classificati. A presentare l'evento saranno Loop (FluidoWear) e WAD (Groove Magazine/TDB).
Le crews (gruppi) iscritte si sfideranno sotto gli occhi di una giuria estera d'eccezione composta da Karimbo (Fluido Team - Bruxelles/Belgio), Rubberlegz (Terror Bunch / Fluido Team Hannover/Germania), Salajin (Terror Bunch - Hannover/Germania), Eddy (Rsm / Fluido Team - Ortona/Italia) e Kacio (Fluido Team - Palermo/Italia).
Il sound della serata sarà curato dal famoso DJ Ben alias Billy Brown (Bordeaux/Francia) e la scenografia sarà a cura del writer Mr.WanyUes (Fluido Team), mentre alcune Show Battles (sfide organizzate) avverranno a sorpresa tra gli ospiti e i componenti del Fluido Team.

La manifestazione, che prevede la presenza di circa 200 breakers, inizierà alle 17 con il "Fluido Baby Contest", con la partecipazione di crews composte da ragazzi fino ai 15 anni, che saranno giudicati dal Fluido Team.
Alle 19: sarà la volta del Contest ufficiale, che si aprirà con lo Show dei Savane Crew, attuali campioni "Best Show Battle of the Year Italy". Comporranno il tabellone dei partecipanti 20 gruppi provenienti da Italia, Spagna e Francia.
Sarà presente la telecamera di "Style2ouf" (portale francese) che, successivamente, editerà un Trailer on line sul sito www.style2ouf.com, che ha contato per la scorsa edizione del contest 24.000 download.

Si prevede una grossa partecipazione da tutta l'Italia per quello che promette di diventare uno dei principali appuntamenti annuali del Breakin'.
L'intento è quello di far crescere il livello italiano della breakdance, attraverso diverse occasioni di contaminazione estera.

ingresso: 8 €

FLUIDOWEAR
tel: 347 0407826
e.mail: lup@email.it
web: www.fluidowear.com

IALS
Centro Nazionale di Danza Musica e Teatro
Roma, Via Cesare Fracassini, 60 - tel: 06 3236396 / 3611926
e.mail: promozione@ials.info
web: www.ials.org

arti sceniche: III PREMIO "DANTE CAPPELLETTI"

2006-12-17T16:58:00.000+01:00

Roma, Teatro Valle

venerdì 17 dicembre 2006

serata finale della III edizione del
Premio alle arti sceniche "Dante Cappelletti"
di Tuttoteatro.com

Trascorso quasi un mese dalle due giornate di lavoro (21 e 22 novembre 2006) delle semifinali del Premio Tuttoteatro.com "Dante Cappelletti", giunto quest'anno alla sua terza edizione, si appproda alla serata finale.
Sono stati 122 i lavori esaminati dalla giuria presieduta da Vincenzo Maria Vita, Assessore alle Politiche Culturali della Provincia di Roma, e composta da Roberto Canziani, Gianfranco Capitta, Massimo Marino, Renato Nicolini, Laura Novelli, Aggeo Savioli e Mariateresa Surianello, anche ideatrice e curatrice del Premio.
La quantità, ma soprattutto la qualità dei progetti presentati è un'indicazione estremamente positiva, segno che il teatro conserva ancora la capacità di essere voce e corpo della contemporaneità e dell'innovazione.
Tanto che, dopo la visione dei 12 progetti di spettacolo approdati al Valle per le semifinali, e coerentemente allo spirito del premio, la giuria ha deciso di allargare da cinque a sei la rosa dei progetti di spettacolo finalisti.
I sei studi scenici selezionati tracciano un equilibrato viaggio nella geografia teatrale del nostro Paese. Il Sud è rappresentato dall'attore napoletano Michelangelo Dalisi autore della rivisitazione di un classico shakespeariano in chiave farsesca, Primo clown, secondo clown, Amleto e dalla memoria ritrovata del palermitano Gigi Borruso con Luigi che sempre ti penza tratto dalle storie di emigranti degli anni '60. Dalla capitale il gruppo Santasangre con il suo portato onirico di sperimentazione, danza e suggestione, propone uno Spettacolo sintetico per la stabilità sociale, mentre Ventichiaviteatro racconta storie di terra e di guerra, tra cronaca e memoria, in Annuska, storie di una staffetta partigiana. Un tema di scottante attualità come la violenza negli stadi è al centro, invece, di Ultra del gruppo Edgarluve di Livorno, che insieme all'ardito Sweetheart, why did tou lose? della compagnia Dello Scompiglio di Lucca (in collaborazione con Alba Theaterhuis dell'Aja) completa la rosa dei sei spettacoli che si sfideranno nuovamente in scena il 17 dicembre.

Da quest'anno anche il pubblico potrà scegliere il progetto preferito iscrivendosi alla giuria popolare. Unico requisito richiesto: la visione di tutti gli studi.

programma domenica 17 dicembre 2006:

h 15 - Incontro e formazione giuria popolare
h 15.30 - Santasagre, Spettacolo sintetico per la stabilità sociale
h 16.15 - Michelangelo Dalisi, Primo clown, secondo clown, Amleto
h 17 - Edgarluve, Ultra
h 17.45 - Gigi Borruso, Luigi che sempre ti penza
h 18.30 - Dello Scompiglio (in collaborazione con Alba Theaterhuls), Sweetheart, why did you lose?
h 19.15 - Ventichiaviteatro, Annuska storie di una staffetta partigiana
h 21 - Coreografia di Boris Tonin Nikisch, musiche di Denis Cohen: À Dante
h 21.15 - Cerimonia di Premiazione

L'ingresso è libero

Teatro Valle
Via del Teatro Valle, 21
tel: 06 68803794 - 338 4930171
web: www.teatrovalle.it - www.tuttoteatro.com

danza contemporanea: LIACOS

2006-12-16T17:45:00.000+01:00

CATANIA, 16 e 17 dicembre - h 21

Interno danza#2 presenta
Liacos - Libera Associazione Coreografi Siciliani
Quindici artisti, attraverso performance e presentazioni in video, propongono uno squarcio del loro universo poetico

Performance e video di:

Patrizia Lo Sciuto - Compagnia Moto Armonico
Extraits_Ke
Carlo MauroMaggiore
Di Vento e Di Materia
Giuseppe Muscarello
Monka
Daniela Donato
Sequestro di Persona
Pucci Romeo - Emma Scialfa
A.S.V. Cercasi complici liberi per Zia Clotilde
Elena Sgarlata
Alter Ego
Betty Lo sciuto
Inuit
Alessandra Fazzino
Vetrine Inquiete
Alessandra Luberti
Les fleures interdites
Cinzia Scordia
Estrapolazioni di immagini video delle realizzazioni coreografiche e audiovisive dal 2000 al 2005
Daniela Megna
Talìa
Marina Blandini /Gaetano Battezzato - Compagnia teatri del vento
- Zoo, le jardin des délices
- Orfeo e Euridice
Giovanna Velardi
Pupidda ou l'exil

Ingresso: € 5,00
Per tutti gli spettacoli è gradita la prenotazione: dal lun al ven, h 16 -> 20 - tel: 095 7477052

---
Catania, Via Ursino, 6 - tel 095 7477052
web: www.majaze.it
e.mail: info@majaze.it

convegni: CONTRO L'ARCHITETTURA

2006-12-13T17:28:00.000+01:00

Sardagna (TN), Centro Congressi Panorama
13 e 14 dicembre 2006

CONTRO L'ARCHITETTURA
Indagine sui Superluoghi e altre cose interessanti

Due giorni di interventi e conversazioni tra arte, architettura, politica e narrazione del contemporaneo: una conferenza multidisciplinare

a cura di: Stefano Boeri e Gianluigi Ricuperati
con: Mike Davis, Jimmie Durham, Dan Graham, Derrick De Kerckhove, Enzo Mari, Michel Maffesoli, Hans Ulrich Obrist, Joseph Rykwert

La Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento, in collaborazione con la rivista "Domus", organizza, presso il Centro Congressi Panorama di Sardagna a Trento, il convegno Contro l'architettura, una conferenza multidisciplinare sui nuovi modi di pensare i rapporti tra architettura, arte, politica, narrazione del contemporaneo.
---
Un grande stadio sotto l'occhio di milioni di spettatori, un campo di detenzione extraterritoriale che diventa luogo di sopraffazione per eccellenza, un museo che si srotola come una lattina spaccata. E ancora Ground Zero, un vuoto occupato da un pieno ancora informe, simbolo di una nuova fase della storia presente, Piazza Tien An Men emblema persistente di ciò che cambia e non cambia in Oriente, Chernobyl, immagine delle catastrofi della tecnologia, oppure Guantanamo, icona delle contraddittorie politiche antiterroristiche occidentali. Sono questi i Superluoghi, non solo spazi fisici o architettonici, ma concentrazioni di attenzione mediatica sorte all'improvviso dalla cronaca internazionale e ormai parte della memoria collettiva.
Come raccontarli, come interpretarli, quando il loro senso non è più solo determinato dallo spazio fisico ma dall'insieme di relazioni, materiali e culturali, di cui essi diventano nodi?
In un mondo che costruisce sempre di più e sempre peggio è importante chiedersi se non sia necessario spostare l'attenzione della ricerca architettonica dal materiale all'immateriale, dal costruito alle relazioni che si generano all'interno di esso, coinvolgendo conseguentemente discipline che ci aiutino ad avere un quadro complessivo di ciò che l'architettura rappresenta nella società contemporanea, come l'arte, la sociologia, la filosofia, la politica, le nuove tecnologie.
La conferenza, che si pone l'obiettivo di stimolare la nascita di un dibattito in tale direzione, è curata dall'architetto e urbanista Stefano Boeri e dallo scrittore e saggista Gianluigi Ricuperati e vedrà la partecipazione di esponenti di assoluto rilievo nell'ambito delle discipline interessate: Mike Davis, teorico dell'urbanistica e storico, Jimmie Durham, artista cherokee che nella sua pratica artistica recupera materiali di scarto della società dei consumi, Dan Graham, esponente di spicco dell'arte concettuale, Derrick De Kerckhove, Direttore del McLuhan Program in Culture and Technology e docente presso l'Università di Toronto, Enzo Mari, storica firma del design italiano, Michel Maffesoli, sociologo francese che ha affrontato attraverso i suoi studi tematiche quali la postmodernità, l'analisi del quotidiano e la critica dell'individualismo, Hans Ulrich Obrist storico dell'arte e critico, che ha fondato il museo Robert Walser infine Joseph Rykwert, storico dell'architettura che ha insegnato all'Università di Cambridge influenzando un'intera generazione di storici e teorici dell'architettura.

Nel pomeriggio del secondo giorno, i temi trattati diverranno argomento di discussione di "Domus Live", una riunione di redazione del magazine a porte aperte, con gli interventi dei redattori e di alcuni dei maggiori corrispondenti di "Domus".

SCARICA IL PROGRAMMA

NOTIZIE SUGLI AUTORI

Centro Congressi Panorama di Sardagna (TN)
Via alla Funivia - tel: 0461 261671
---
Galleria Civica di Arte Contemporanea
Trento, Via Belenzani 46
tel: 0461 985511 / 986138
fax: 0461 237033
e.mail: info@galleriacivica.it
web: www.workartonline.net

DOMUS MAGAZINE
direttore: Stefano Boeri
web: www.domusweb.it

arte contemporanea: AVANTGARD-RETROGARD

2006-12-13T17:00:00.000+01:00

AvantGard-RetroGard
Collettiva Itinerante di Arte Contemporanea
Roma, Galleria GARD
dal 13 dicembre 2006 al 5 gennaio 2007

Da mercoledì 13 dicembre fino al 5 gennaio sarà possibile ammirare presso la Galleria di Arte e Design Gard le opere di venti artisti; una esposizione variegata che produce una con-fusione di tematiche, tecniche e stili artistici, accolti in un allestimento raffinato e minimalista.

L'esposizione itinerante denominata "AvantGard.RetroGard", patrocinata dal Municipio RM XI, verrà ospitata presso tre spazi espositivi estremamente differenti che faranno ri-vivere in nuove atmosfere e allestimenti le medesime opere pittoriche, scultoree e fotografiche; dall'atmosfera estremamente newyorchese della Galleria Gard, ubicata tra il Gazometro e la Piramide Cestia, si passerà, dal 27/01 al 7/02, negli ambienti raccolti e intimisti della Galleria Crispi ubicata nel cuore della capitale, per giungere infine, dal 19/03 al 30/03, presso lo AOCF58 negli spazi che in passato hanno esposto le opere di alcuni dei maggiori artisti contemporanei.
L'unione delle differenze, da intendersi come importanti punti di forza, di realtà espositive, di esperti di arte, di linguaggi e modalità artistiche, hanno permesso di realizzare un progetto che si svilupperà nell'arco di tre mesi coinvolgendo numerose figure che gravitano intorno alla scena artistica italiana.

Promotori del progetto la Gard Galleria Arte Roma Design, nata nel 1995 con all'attivo numerose esposizioni dedicate all'arte Informale e al design eco-compatibile, rivolta da sempre ad artisti emergenti e l'Associazione Culturale Soqquadro, da anni impegnata attivamente nel settore dell'arte e spesso promotrice di azioni artistico-culturali rivolte al sociale.

ingresso libero
vernissage: 13 dicembre 2006, h 19
orario: dal martedì al sabato, h 16-20

GARD - Galleria Arte Roma Design
Roma, Via Dei Conciatori, 3/I
tel: 06 5759475
e.mail: gard@tiscali.it
web: www.gardesign.it

cinema: "BELLO PAESE", speciale IN VIDEO VERITAS

2006-11-26T13:22:00.000+01:00

DOMENICA 26 novembre
il comitato di quartiere 100celle presenta:

"BELLO PAESE"
tentativi di integrazione nell'Italia che ospita, parte, ritorna.

dalle 17 i documentari
- INATTESO di Domenico Distilo
- LA POLVERERA di Borgetti, Jijon, Maccari
- TRA DUE TERRE di Michele Carrillo
a seguire cena internazionale
e alle 21.30 il film
- SAIMIR di Francesco Munzi.

Durante la giornata:
- mostra fotografica sull-ex pantanella di Roma (e non solo)
- film per bambini
- banchetto Terre di Mezzo (giornale di strada)

------
Da novembre 2005 in video veritas, rassegna enocinematografica di cinema e vino. Prima del film, aperitivo con assaggi vegetariani e vegan, vino biologico, chiacchiere, news della settimana e videoproiezioni.
Un cinema a Centocelle, autogestito e autofinanziato, all'interno della sala del Comitato di Quartiere 100celle: per una valida alternativa alla programmazione territoriale, per un accesso popolare, per creare un punto d'incontro.

Via delle Resede, 5
(tram 5 - Piazzale dei Gerani)
06 2426503 (lun,mer,ven 16-20)
e.mail: info@comitato100celle.org
web: www.comitato100celle.org

enoconsapevolezza: CRITICAL WINE

2006-11-18T14:32:00.000+01:00

Terra e Libertà/Critical wine
www.criticalwine.org
sab 18/dom 19/ lun 20 novembre 2006
Genova, Laboratorio sociale Buridda

Critical Wine è una manifestazione itinerante che da quattro anni fa conoscere ai cittadini - e quindi ai consumatori - piccole produzioni vinicole rispettose del lavoro contadino e della terra. E Genova sarà un tappa di questo percorso. Dal 18 al 20 novembre, infatti, Critical wine sarà al Laboratorio sociale Buridda.
Il progetto nasce da un'idea di Luigi Veronelli - giornalista enogastronomico - dalla necessità di difendere i piccoli produttori agricoli dallo strapotere delle multinazionali agro-alimentari. Infatti i cosiddetti "poeti della terra" faranno degustare gratuitamente i loro vini, li presenteranno ai cittadini genovesi e, offrendo formaggi, verdure e frutta dei loro campi discuteranno, seduti attorno a grandi tavoli, di agricoltura, nuova contadinità, di trasformazione della produzione e di rivoluzione dei consumi.
---
Sviluppo, crescita illimitata, consumo: ecco i nuovi miti della nostra epoca. Tutte le economie che hanno adottato il modello liberista brandiscono il Pil come strumento di regolazione dei mercati globali. Un enorme flusso di denaro che come una maleodorante chiazza nera fluisce, avvolge, si ritira, lasciando dietro sé, deserti, comunità distrutte, saperi millenari cancellati per sempre. Noi a questo vogliamo opporci! Alzando i nostri calici brindiamo idealmente insieme a tutti quelli che già hanno lasciato questa t/Terra sognandone un'altra. Decrescita, convivialità, scambi e monete locali, ozio creativo... ingredienti di una magica ricetta che farà sgonfiare ben presto questo mondo obeso.

SCARICA IL PROGRAMMA
Vignaioli e vini presenti

ulteriori info: Manuel 328 286843 / Gianni 348 3138418
e.mail: criticalwinegenova@buridda.org
web: http://criticalwine.buridda.org

Laboratorio sociale Buridda
(ex Facoltà di Economia e commercio)
Via Bertani, 1 - Genova, Pianeta t/Terra | MAPPA
web: www.buridda.org

arte contemporanea: ISPIRINA C

2006-11-17T11:40:00.000+01:00

Ispirina C - Idee a lento rilascio
Ambientazione video-musicale con esperienze sensoriali
Cuneo, dal 17 al 19 novembre 2006

In occasione della rassegna "Scrittori in Città", il gruppo creativo LS_33 desidera realizzare un particolare evento che stimoli le tue percezioni corporali.
Ti aspettiamo, in questa serata di tardo autunno, presso il nostro laboratorio dove cercheremmo di agire sui tuoi sensi, sopiti dal brusio tecnologico. Essi saranno sollecitati e coinvolti in diverse esperienze sensoriali realizzate con particolari opere artistiche.
Appena entrerai, un'installazione stimoler il tuo olfatto con materiali raccolti da Domenico Olivero nei suoi viaggi intorno al mondo. Un poco più in là una grande parete, opera di Alfredo Dellavalle, presenterà le molteplici attivià che LS_01 sta realizzando come nuovo luogo d'incontro e scambio sul territorio cuneese.
Subito dopo l'opera tridimensionale di Frank Priola porrà le dinamiche del movimento coinvolgendoti in una suggestiva forma spaziale. Mentre Franco Ariaudo trasformarmerà la bi-dimensionalità di un quadro in una esplosione di materia. Rendendo il colore scultura amorfa che lentamente conquisterà lo spazio circostante, porgendosi al tuo tatto. Sulla dinamica della percezione fisica è anche il segreto progetto "Touch me" ideato da Anna Olmo e Paola Rattizzi.
Altra sollecitazione subirà la tua vista con le variazioni focali di Pinuccio Revelli. Una serie d'immagini, che si raggruppano in una nuova percezione, invitandoti a riflettere sulle tue convinzioni e abitudini. Accanto Alessandro Paseri trasformerà l'elaborazione dei suoni, dopo averli selezionati in una lunga ricerca musicale, in un flusso d'immagini in movimento creando particolari suggestioni. A sollecitare l'ultimo senso, cioè il gusto, ci saranno succulenti cibi e allegre bevande che ti ristoreranno durante la movimentata serata.
Durante tutte le ore eventi a sorpresa, reading letterari, proiezioni, musica, danze...

vernissage: venerdì 17 novembre 2006, h 21
LS_33 Cuneo, Corso Vittorio Emanuele, 33

Artisti:
Ariaudo Franco, Dellavalle Alfredo, Olivero Domenico, Olmo Anna, Paseri Alessandro, Priola Frank, Rattazzi Paola, Revello Pinuccio

orari: h 21-23; ingresso libero
referente progetto: Fedo - 347 9009883
curatrice: Ornella Calvetti - 328 2159521

arte &musica elettronica: TRANSIT

2006-11-13T12:23:00.000+01:00

TRANSIT - Festival di arte e musica elettronica
13/19 novembre, stazione FFSS di Chiasso

Le stazioni, e in particolare modo quelle di confine, rappresentano un luogo di passaggio e movimento nonché di attesa, incontro e scambio fra persone e culture. L'area della stazione di Chiasso, per questi motivi considerata luogo ideale, ospiterà il Festival, finalizzato alla creazione di ponti e relazioni fra persone, culture, regioni, generi e stili artistici, con una particolare attenzione per le proposte sperimentali e innovative.
Dopo una prima edizione, svoltasi nel 2004 e dedicata principalmente alla musica elettronica, il programma 2006 include una serie di interventi legati alle interconnessioni tra sonoro e visivo, tra musica e arte visuale: esplorazione - contaminazione tra generi e campi d'espressione diversi.

Da lunedì 13 a domenica 19 novembre emissioni radio Transit (FM/web) dal binario 2 e installazioni. Da giovedì 16 a sabato 18 musica dal vivo nell'ex-buffet, spazio cinema e possibilità di ristoro e ballo. Un percorso musicale, visuale e mediatico che mostra le possibilità offerte dai mezzi tecnologici e contemporaneamente una messa in discussione del loro utilizzo.

SCARICA IL PROGRAMMA

INFO ON WEB: www.transitfestival.ch

entrata per i concerti serali:

ingresso singolo - sfr. 25/€ 16; sfr. 20 / € 13 (pensionati/studenti)
abbonamento per i tre giorni - sfr. 60 / € 40; sfr. 50 / € 32 (pensionati/studenti)

entrata per lo spettacolo di danza contamporanea con Jordi Cortés-Damián Muñoz: sfr. 25 / € 16

entrata per la performance musicale di Laurence Revey: gratuita

info & reservation: info@nuoveproposteculturali.ch

---
Associazione Nuove Proposte Culturali
Via Lambertenghi, 9 - 6900 Lugano (Svizzera); tel: +4191 921 0894
e.mail: info@nuoveproposteculturali.ch
web: www.nuoveproposteculturali.ch

comunicazione: Fabio Besomi - tel: +4179 434 0204
comunicazione: Marco "Mox" Molinari - tel: +4176 526 7128
coordinamento: Oliviero Tavaglione - tel: +4176 505 7838
direzione artistica: Jordi Riegg - tel: +4179 561 6563
amministrazione: Maria Cascio - tel: +4176 435 9635

arte d'oltreoceano: ALFREDO SOSABRAVO

2006-11-09T10:51:00.000+01:00

"L'opera di Alfredo Sosabravo"
vernissage: giovedì 9 novembre 2006, h 19
Galleria Istituto Italo-Latino Americano

Le creazioni de Alfredo Sosabravo sono tutte opere in cui si percepiscono i colori di Cuba e la luce impareggiabile di quest?isola. Disegnatore, pittore, artista grafico, ceramista, Sosabravo riunisce con questa mostra Cuba e l'Italia, coniugando opere grafiche e opere in vetro di Murano realizzate dai maestri Elio Raffaeli e Roberto Cammori di Ars Murano. I disegni bidimensionali dai colori vivaci ed espressivi del maestro si trasformano così in eccezionali sculture trasparenti.

Roma, Galleria IILA - Vicolo dei Catinari, 3
Aperta dal lunedì al sabato, dalle 11 alle 19
Ingresso libero
La mostra rimarrà aperta fino a sabato 2 dicembre
In collaborazione con l'Ambasciata di Cuba
---
tel: 06 68492274 - fax: 06 6872834
e.mail: info@iila.org - web: www.iila.org

danza contemporanea: SACRED MONSTERS

2006-11-08T11:23:00.000+01:00

Sylvie Guillem / Akram Khan
Sacred Monsters

8/11 novembre 2006 - Prima Nazionale
Roma, Teatro Olimpico

Coreografia e danza: Akram Khan
Danza: Sylvie Guillem
Coreografia aggiunta: Lin Hwai Min
Voce Maschile: Faheem Mazhar
Voce femminile: Juliette Van Peteghem
Violino: Alies Sluiter
Violoncello Philip: Sheppard
Percussioni Coordt Linke
Luci: Mikki Kunttu
Costumi: Kei Ito
Scenografia: Shizuka Hariu
Ingegnere del suono: Manu Corazzini
Drammaturgia: Guy Cools
Produttore: Farooq Chaudhry
Durata: 75 minuti

Mostri Sacri. Sacri Mostri. L'espressione fu coniata in Francia nel XIX secolo per definire celebrità del teatro come Sarah Bernhardt. Segna la nascita dello star system in cui pubblico e media attribuiscono status divino alle icone delle arti e dello sport. In questo senso l'incontro artistico di Sylvie Guillem e Akram Khan è quello di due Mostri Sacri della danza contemporanea. A volte, tuttavia, la celebrità non lascia spazio all'imperfezione, al quotidiano, a sentimenti ed emozioni vere, alle umane debolezze. Lo stato divino diventa disumano, mostruoso. Un po' come nella nostra infanzia, quando ci si trova di fronte alle aspettative del mondo degli adulti. Un po' come dire che tutti i bambini sono in qualche modo dei Mostri Sacri. (Guy Cools)

Piazza Gentile da Fabriano, 17
tel: 06 3265991 - biglietti: 45/35/22 €
e.mail: info@teatroolimpico.it
web: www.teatroolimpico.it

e.mail: romaeuropa@romaeuropa.net
web: www.romaeuropa.net
numero verde: 800 795525 - BOX OFFICE

altroteatro: UBU SETTETE! 2006

2006-11-07T14:08:00.000+01:00

Ubu Settete!
Roma, 7/15 novembre 2006
Fiera di alterità teatrali.
Quinta edizione

10 date
28 eventi in programmazione
più di 100 artisti coinvolti

Torna la rassegna annuale dedicata al teatro d'innovazione autoprodotto del territorio di Roma e Provincia. 18 nomi dell'underground teatrale romano, testimoni della ricchezza della scena capitolina, + 3 compagnie ospiti da Milano, Genova e Palermo, si alterneranno in uno dei luoghi più rappresentativi del fermento culturale della Capitale, il rialtosantambrogio, offrendo in 9 giorni di programmazione, 28 eventi tra teatro, video e poesia.
24 gli eventi teatrali, con spettacoli rivolti in particolare alla drammaturgia contemporanea e al teatro di narrazione. Significativa anche la presenza di forme teatrali liminari, contaminate e interagenti con altri linguaggi artistici come la danza, la musica, l'espressività gestuale e corporea, nonché di coraggiosi lavori di ricerca sulla vocalità, sulle forme della battuta e sulle possibilità espressive e significanti della voce.
Parallelamente a Ubu Settete! avrà luogo UbuReading, rassegna di poesia contemporanea, quest'anno rivolta al femminile con letture dai lavori di quattro poetesse.

LABit in: PESTE: 1918 - Primo studio su Egon Schiele
Teatro Forsennato in: LE FIGURINE MANCANTI DEL 1978
Teatro Deluxe in: BON TON
Saba Salvemini in: STUDIO K – racconto d'amore metropolitano
Residui Teatro in: LAURA C
Compagnia Darianton in: SKATÒ
Biancofango in: IN PUNTA DI PIEDI
& produzioneidee in: NARCISO'S PARTY
LABit in: DAL SOTTOSUOLO
Kataklisma Teatro in: COLLAPSE

ingresso giornaliero: 8 € - SCARICA IL PROGRAMMA
e.mail: ubusettete@yahoo.it - web: www.ubusettete.it

Ubu Settete! nasce nel 2003 contemporaneamente all'omonima rivista, su progetto di alcuni collettivi teatrali romani. Già dalla terza edizione si lega stabilmente alla collaborazione con uno dei più importanti centri di produzione di cultura contemporanea a Roma, il rialtosantambrogio. Nelle precedenti quattro edizioni Ubu Settete! ha coinvolto complessivamente 24 collettivi teatrali, presentando a circa 1700 spettatori 58 nuove produzioni.
Ubu Settete! è l'unica manifestazione teatrale nell'ambito territoriale di Roma e Provincia rivolta al monitoraggio e alla valorizzazione del teatro d'innovazione e dell'underground teatrale, e ormai una delle principali del genere in Italia. A partire dalla sua nascita, si è posta l'obiettivo di monitorare e dare visibilità a compagnie e artisti emergenti, estranei ai circuiti teatrali "ufficiali", facendo dunque affiorare e risaltare la ricchezza, la complessità, la varietà di un movimento artistico capitolino (Roma e Provincia) ancora in gran parte sottovalutato. Ubu Settete! dà annualmente voce, spazio, opportunità, a quella "scena romana" più legata ad un'idea del teatro come "arte sociale", quindi a quelle produzioni più deboli in termini di promozione, diffusione, vendita, ritorni economici: la cosiddetta "ricerca", la nuova drammaturgia, il teatro civile, il teatro di narrazione, il cosiddetto "terzo teatro".

Roma, Via di S. Ambrogio, 4 (zona Ghetto)
tel: 06 68133640 - MAPPA
web: www.rialtosantambrogio.org
e.mail: info@rialtosantambrogio.org

arte & letteratura: LE CASE DI VIRGINIA WOOLF

2006-11-07T13:10:00.000+01:00

NAPOLI
dal 6 novembre al 6 dicembre 2006

Bilotta, Manigrasso, Moroso, Pica: quattro amici avvolti e coinvolti dalla grandezza di Virginia Woolf le dedicano una mostra alla memoria per far conoscere le case dove Virginia ha vissuto, sia a Londra che fuori.

Tra le opere d'arte che ritraggono Virginia Woolf - dipinti, schizzi, fotografie, etc. - vi è anche un busto in bronzo eseguito da Stephen Tomlin, nel 1931. Per lui Virginia posò quattro volte. Il dover recarsi allo studio dello scultore camminando per strade polverose e il posare a lungo per un artista insopportabile e nemmeno molto puntuale, ridussero Virginia in uno "stato di collera e di disperazione". Liberata da quel tormento, lasciò il povero Tomlin desolato con la scultura abbozzata. Il busto sprigiona una forza indubbia della personalità della scrittrice. Isolata nella sua grandezza, i suoi occhi scrutano nel vuoto qualcosa che le sfugge e la costerna.
La scultura di Giuseppe Manigrasso che si aggiunge raffigura Virginia più giovane, di profilo, con un'espressione tra l'allucinato o l'ispirato. Da pensatrice o profetessa. L'intensità e la serietà dei propositi scultorei di Manigrasso celano una straordinaria proprietà formale, dove la forza non è mai ostentata, ma presente dentro un equilibrio, una precisa misura, che non viene mai meno qualunque sia il tema trattato.
I modelli di Checco Moroso. L'aspirazione a una bellezza ideale e il senso della forma e, quindi, quello della "proporzione", sono in lui particolarmente motivati e coltivati: gli agevolano il perseguimento degli ideali e l'attuazione dei piani. Probabilmente per tali ragioni i modelli delle case di Virginia che egli ha magistralmente realizzato hanno qualcosa in più: il potere di commuovere. All'istante. Soprattutto artisti, poeti e animi sensibili. L'architettura è, per lo più, di epoca vittoriana; le case dove Virginia ha abitato risentono di questo respiro.

Napoli, PicaGallery
Vico Vetriera, 16
tel: 081 426507 - 333 7388329
e.mail: pick@picagallery.it
web: www.picagallery.it

ecologia: SETTIMANA PER L'ENERGIA SOSTENIBILE

2006-11-06T12:19:00.000+01:00

La Settimana Nazionale dell'Educazione all'Energia Sostenibile, manifestazione centrale della campagna italiana DESS per il 2006, si svolge dal 6 al 12 novembre, con eventi in tutta Italia volti a sensibilizzare giovani ed adulti sul tema del risparmio energetico, delle fonti rinnovabili e della necessità di una società più equa e sostenibile.

L'iniziativa, promossa dalla Commissione Nazionale Italiana UNESCO sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica, vede impegnati Ministeri, Regioni, scuole, enti locali, associazioni, Agenzie ambientali, istituti di ricerca e formazione in azioni diversificate sul territorio volte a diffondere la cultura della sostenibilità con particolare accento sul tema energetico. Nelle principali piazze italiane saranno allestiti gazebo e punti informativi nei quali il cittadino interessato possa trovare utili informazioni sul risparmio energetico e le fonti rinnovabili, i dispositivi di realizzazione, uno sportello al quale rivolgersi per sapere quali incentivi sono disponibili e a quali istituti di finanziamento è possibile rivolgersi.
Molte sono le scuole italiane che hanno aderito all'iniziativa, organizzando per quei giorni presentazioni di lavori, laboratori didattici, momenti ludici, seminari, punti informativi, mostre didattiche. E ancora spettacoli, incontri, dibattiti, visite guidate ad impianti di energia sostenibile e proiezioni cinematografiche e altri eventi per un totale di oltre 200 iniziative in tutto il territorio italiano.

INIZIATIVE A ROMA

6/7 Novembre - Conferenza Inaugurale (Roma, Università Roma Tre, Aula Magna rettorato) con la partecipazione del governo e delle altre principali figure di riferimento istituzionali, socioeconomiche e della società civile

11 Novembre - Sun Cycle, spettacolo di danza musica e video per l'energia sostenibile
Roma, Auditorium Parco della Musica, sala Petrassi ore 21.00
La manifestazione è realizzata grazie al contributo di: Fondazione Cassa di Risparmio di Roma, CIRPS - Centro Interuniversitario di Ricerca per lo Sviluppo Sostenibile, COMIECO - Consorzio Nazionale Recupero e Riciclo imballaggi a base cellulosica, Le Scienze Web News www.lswn.it

SCARICA IL PROGRAMMA DELLE INIZIATIVE

Info on web: www.unescodess.it
UNESCO - Commissione Nazionale Italiana (CNI)
Ufficio Sviluppo Sostenibile
Piazza Firenze, 27 - 00186 Roma
tel: 06 6873713/23 (int. 208) - fax: 06 6873684
e.mail: federica.rolle@esteri.it

videoarte: RESFEST | 10

2006-11-03T10:52:00.000+01:00

Torna il Resfest in Italia: il Festival internazionale itinerante dedicato alla moving image, al cinema digitale, al design e alle nuove creatività è giunto alla sua decima edizione. Più di 40 città in tutti i continenti ospitano il Festival che è diventato il punto di riferimento ideale per semplici curiosi, creativi, professionisiti e per le nuove generazioni di filmaker. Resfest, nato nel 1996 a S. Francisco nel momento in cui venivano introdotti i primi DV camcorders e i registi di tutto il mondo iniziavano ad interrogarsi sulle potenzialità dell'utilizzo del digitale, attraverserà Roma, Treviso e Torino per portare anche in Italia il suo innovativo mix di tecnologia, evoluzioni e sperimentazioni.

"Questo è il Festival dove andare per avere un'anteprima del futuro del filmmaking." > Wired

RESFEST10 - I VINCITORI DELLA SEZIONE ITALIAN WINDOW

Tecnologia e sperimentazioni nei video dei giovani filmaker italiani selezionati per l'Italian Window del ResFest. Questo l'elenco delle opere vincitrici della selezione promossa da Cult. Le opere saranno proiettate all'interno della sezione Italian Window del ResFest in programma sabato 4 novembre.

Alessandro De Cristofaro - "Do you see me?"
Andrea Princivalli - "My Sweet Hell"
Angela Zanini - "SUperpeakniCK ROOM # 14"
Fabio Berton - "Our Noise"
Hermes Mangialardo - "Blow"
Isabella Panero - "Piove piano"
Matteo Chiarello - "Amici nel tempo"
Matteo Giacchella - "Contrappassouno"
Mauro Vecchi - "Who's your daddy?"
Rino Stefano Tagliaferro - "A Second Before Waking Up"
Sonia Cucculelli - "Il cannone"
Thorsten Kirchhoff - "Overdrive"
Vincenzo Beschi - "Strip Melody"

Roma, – Il tour globale del Resfest di quest'anno segna il decimo anniversario del Festival. Il suo inconfondibile mix di film, dibattiti e performance attraverserà più di 45 città intorno al mondo e farà tappa anche in Italia grazie a Fox International Channels Italy.
L'appuntamento è dal 3 al 5 novembre 2006 al Teatro Palladium - Università Roma 3.
Dopo Roma, RESFEST10 approderà a Treviso, dal 17 al 19 novembre, al Palazzo Bomben, mentre dal 14 al 17 dicembre sarà presentato a Torino, al Cinema Massimo.

SCARICA IL PROGRAMMA

Segreteria organizzativa: Iperbole
tel: 06 48902693 - fax: 06 4875515
e.mail: info@resfestroma.com - web: www.resfest.it

festival: CITTÀ DI MONTEGROTTO

2006-10-28T15:45:00.000+02:00

III festival di danza
"Città di Montegrotto Terme"

28 ottobre/11 dicembre 2006, h 21
Teatro Palaturismo
Montegrotto Terme (PD)

Con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il festival vedrà la partecipazione di compagnie professionali di danza contemporanea provenienti da tutta Italia. Durante il periodo della manifestazione sono previsti stages, laboratori, incontri con gli artisti, e appuntamenti con le giovani compagnie italiane emergenti. La direzione artistica è di Augusto Radice.

- 28 ottobre: COMPAGNIA FRANCESCA SELVA (Siena) - LES BANCS PUBLICS

"Ritrovarsi a pensare di dare un senso alla propria essenza, dopo aver ripetuto quello stesso gesto tutte le mattine, di aver percorso quella strada tutti i giorni,… da quanto tempo ormai?"

- 4 novembre: COMPAGNIA LUCIDO SOTTILE (Cagliari) - SPERADISERABELTEMPO Sì…ROSSO

Due improbabili e annoiate danzatrici mettono in scena uno spettacolo di danza contemporanea quando, colte in flagrante nel loro turbine di pensieri si smentiscono e rivelano desideri, aspirazioni e volontà tutt'altro che attinenti allo spettacolo prodotto.

- 10 novembre: ERSILIADANZA (Verona) - CARNAGIONE LEVIGATA BIANCA

"Siamo zebrati, multicolori. Molte presenze invisibili, a volte fantasmatiche, interferiscono con il nostro io più segreto, interiore e sono anzi proprio loro a stabilizzare la continuità della nostra identità, lo striano, lo zebrano, lo rendono multicolore…"

- 18 novembre: TOCNADANZA (Venezia) - LIGHTING CUE NUMBER

Una ricerca coreografica nel rapporto della danza con la musica, lo spazio e la luce. Lo spettacolo si articola intorno allo spazio frammentato ma unito tra le varie parti, così diverse tra loro eppure con una comune finalità.

- 25 novembre: BALLETTO DELL'ESPERIA (Torino)

ALLURE: "...Scivolando in punta di piedi, pestando con forza il suolo, camminando con apparente disinvoltura 'indossiamo' il portamento come una corazza che volentieri dimentichiamo per lasciarci andare... per raggiungere noi stessi."

MOZART/AQVA: balletto che si ispira all’affinità dell'elemento acquatico con la leggerezza quasi naturale delle partiture Mozartiane

- 1° dicembre: COMPAGNIA ESTEMPORADA (Sassari) - MACBETH, LA FOLLIA DEL POTERE

"[...] la 'follia' sta nell'affermazione del proprio potere, determinata dall'ambizione, nel voler raggiungere uno stato di onnipotenza, usando ogni mezzo possibile, quindi una follia negativa, perchè animata da sentimenti di odio e sopraffazione".

- 10 dicembre: ARTEMIS DANZA/Monica Casadei (Parma) - ZEROGRAMMI

"Amiamo sentirci dei clowns poiché in questa figura vediamo il compendio di tutto ciò che è per noi spontaneamente arte: la leggerezza di un linguaggio diretto, colorato, poetico, il paradosso che è la vita stessa, la sensazione che quest'ultimo provoca, piangere dal ridere come ridere di dolore."

- 11 dicembre: Compagnia L'ALBERO DI MINERVA (Roma) - CONTENUTI SPECIALI
Trittico di Danza Classico-Contemporanea: FATTORE K / NIPPONICA / GRAND PAS

Biglietti: intero 10 €; ridotto 7 €. Biglietti ridotti riservati a persone di età superiore ai 65 anni, bambini sotto i 10 anni, iscritti alle scuole di danza su esibizione della tessera di iscrizione. Vendita biglietti il giorno stesso dello spettacolo dalle ore 18, presso il Botteghino del Teatro Palaturismo - Montegrotto Terme (PD), Via Scavi, 14.

Via Acquette, 14bis PADOVA - tel/fax: 049 8360638
Responsabile organizzativa: Gloria Marigo
tel: 340 8418144 (lun-ven, h 10-13.30; giorni di spettacolo, h 10-13.30 e dalle 15.30 in poi)
e.mail: lasfera2003@libero.it - lasfera2004@libero.it

UFFICIO CULTURA di Montegrotto Terme (PD)
tel: 049 8928845 - 049 8928782 (lun-ven, h 10-12; gio h 16-18)

festival: SCRITTURE CINEMATOGRAFICHE

2006-10-26T12:36:00.000+02:00

III Festival delle scritture cinematografiche

Roma, zona Pigneto (sedi varie)
26/29 ottobre 2006

La terza edizione del festival, ideato e curato dal ALPHAVILLE Cineclub, propone quest'anno un ricco programma di film, ospiti, omaggi e numerosi approcci teatrali alla pagina scritta per il cinema. Numerosi gli interventi di protagonisti del cinema e della televisione italiana nonché della letteratura approdata al cinema.
Per partecipare al festival è necessaria la tessera di iscrizione del costo di € 4, con scadenza 31 dicembre 2006. Per la mappa dei luoghi del festival si consiglia di scaricare il programma dettagliato: SCARICA IL PROGRAMMA

arte e cinema: FEDERICO FELLINI

2006-10-23T12:04:00.000+02:00

Federico Fellini
Tra sogno, magia e realtà
Mostra evento dedicata al maestro del cinema italiano

Dal 23 ottobre al 4 novembre 2006, la Sala del Coro dell'Auditorium della Conciliazione di Roma ospiterà una retrospettiva sul grande regista romagnolo, a partire dai suoi oggetti personali di uso quotidiano e di quelli da lavoro utilizzati nel corso della sua carriera. Dall'archivio del suo direttore di produzione Roberto Mannoni, vivo proprio grazie alla generosità di Fellini stesso (che gli lasciò in eredità tutta la cosiddetta "roba" cinematografica), verranno selezionate e messe in mostra opere per la maggioranza inedite che testimonieranno il percorso di Fellini artista, regista e… artigiano del mestiere.
Il sontuoso allestimento, che si avvale dell'austera ma elegante cornice dell'Auditorium Conciliazione, si svilupperà intorno agli oggetti, attrezzi di scena e scenografie originali che hanno accompagnato l'intera produzione felliniana: dal Cristo con madonne de La Dolce Vita ai faccioni femminili e scultorei della Città delle Donne, dal leone del Casanova ai tovaglioli disegnati da Federico in cui annotava spunti e tracciava schizzi d'inchiostro sui personaggi che gli apparivano improvvisamente come in una visione. E ancora i provini originali di attori e comparse con singoli commenti autografati, caricature, bozzetti, manifesti e ciak di tutti i film, ricostruzioni parziali di alcuni set, materiali di scena e, non ultimo, il suo amato ufficio nello studio di Corso Italia…
La Mostra è stata organizzata con l'auspicio che possa aiutare i giovani che non hanno avuto la fortuna di vedere il regista al lavoro a capire il significato delle sue opere e i contenuti esistenziali dei suoi film. Un'iniziativa ideata, progettata e realizzata dall'Associazione Culturale Cineporto insieme alla Nuove Strategie srl, con il patrocinio e la sponsorizzazione della Regione Lazio.
In collaborazione con Cineteatro 5 & Cinecittà Studios.

Inaugurazione: lunedì 23 ottobre, ore 12,30 - Ingresso: 5 €
Auditorium della Conciliazione, Sala del Coro
Via della Conciliazione, 2 - Roma
tel: 06 68301719 - e.mail: elisabetta@elisabettacastiglioni.com
web: www.auditoriumconciliazione.it

teatro ricerca: PALCOSCENICO EXTRAURBANO

2006-10-15T20:38:00.000+02:00

PALCOSCENICO EXTRAURBANO 2006
TERZA EDIZIONE
DAL 28 SETTEMBRE AL 19 OTTOBRE
VELLETRI (RM)

Inaugura "Palcoscenico Extraurbano" 2006 la compagnia di Formia "Collettivo Bertolt Brecht". Alle ore 19 l'attore Maurizio Stammati presenta lo spettacolo RACCONTI DI FERDINANDO, una produzione di teatro per ragazzi, rielaborazione di racconti popolari, sulla falsariga di Giufà e il mare: produzione presentata già lo scorso anno in questa manifestazione, in collaborazione con il centro teatrale sperimentale R.A.T. di Cosenza.
La rassegna continua venerdì 29 – alle ore 21 – con il Teatro dell'Appeso di Frosinone: Amedeo di Sora presenta NOTTE, tratto dai canti orfici di Dino Campana, omaggio al grande poeta in cui s'intende esaltare la vocalità e la verbalità del testo.
Sabato 30 è la volta della compagnia "Viaggi e Miraggi" di Grottaferrata conosciuta sul territorio provinciale da vari anni: Luca Pizzurro e i suoi compagni si esibiscono ne IL SERPENTE E LA MELA – ore 21,00.
Domenica 1° ottobre la compagnia "Opera Prima" di Latina presenta uno spettacolo per ragazzi alle ore 19; rielaborazione di una fiaba senegalese, tramandata oralmente, dove attraverso l'uso del corpo espressivo degli attori e la manipolazione di oggetti di varia natura prendono vita personaggi stravaganti dall'antico mondo magico dell'Africa, dal titolo LA CERVA E IL POZZO.

Sabato 7 la "Compagnia Artemista" presenta la sua produzione GIORNI FELICI di Beckett, alle ore 21. Un lungo monologo comico, brillante, drammatico, tragico, dove il ruolo di Winnie assurge al mito della femminilità indagata attraverso il ricordo di una storia d'amore, di cui restano solo "residui" – anche fisici – metà corpo, poi solo una testa. Sabato 14 alle ore19 i giovani attori della "Compagnia Artemista" debuttano con il testo LEO E LEA, uno spettacolo per teatro ragazzi: rielaborazione drammaturgica da testi di Buechner, Schwarz e Shakespeare, per la regia di Luigi Onorato. Un interessante percorso, partendo dal pretesto della favola buechneriana di Leonce e Lena, attraverso il mondo e la sensibilità dei giovani e giovanissimi, la noia di vivere in un mondo "comandato", la voglia, universale e individuale di cambiarlo, la tensione rivoluzionaria, la gioia del dolce far niente, la delusione di scoprire l'impossibilità dell'azione desiderata; tutto ciò vissuto con il fresco inconsapevole entusiasmo degli adolescenti; una favola appunto: la favola della gioventù.
PALCOSCENICO si conclude giovedì 19 ottobre alle ore 18,30 con una conferenza dibattito dal titolo: FUGHE, RETI E NODI – Povertà e Creatività del teatro nei Castelli Romani. Alla conferenza sono stati invitati operatori delle varie realtà teatrali del territorio, i Sindaci di tutte le cittadine dei Castelli Romani, Assessori e responsabili del settore Cultura della Provincia di Roma, della Regione Lazio, del Comune di Velletri e tutte le persone interessate a discutere sulla ricchezza-povertà della situazione teatrale nei Castelli Romani. L'incontro è aperto a tutti quelli che desiderano portare la loro testimonianza di impegno diretto nel settore o anche solo di conoscenza ed esperienza.
PALCOSCENICO EXTRAURBANO 2006, naturale prosecuzione dello sviluppo del lavoro di radicamento e decentramento extra-Urbe che Artemista pratica da undici anni, nasce come progetto per definire un percorso tanto alternativo quanto realistico per un riequilibrio culturale della Regione Lazio.

Tutti gli spettacoli e la conferenza hanno luogo presso il

Via San Crispino, 18 - Velletri (RM)

tel/fax: 06 9637698
web: www.teatroditerra.it
e.mail: info@teatroditerra.it

arte: GIORNATA DEL CONTEMPORANEO

2006-10-14T12:08:00.000+02:00

Il 14 ottobre 2006 AMACI promuoverà la seconda edizione della Giornata del Contemporaneo.

L'iniziativa, che prevede il coinvolgimento dei musei associati all'AMACI e di numerose altre organizzazioni e istituzioni italiane che operano nel settore dell'arte contemporanea, sarà sostenuta dalla DARC – Direzione per l'Architettura e l'Arte Contemporanea – del Ministero per i beni e le attività culturali.

Per tutto il giorno, una serie di eventi – mostre, convegni, incontri – arricchirà la proposta culturale del nostro Paese, col fine di coltivare nella coscienza collettiva la percezione dell'arte di oggi come elemento costitutivo del nostro patrimonio culturale. Tutti gli aderenti apriranno gratuitamente al pubblico le proprie collezioni, nonché le mostre e le manifestazioni promosse.
Ne risulterà una mappa dell'arte di oggi che coinvolgerà non soltanto le grandi città ma anche i centri più piccoli, da sempre molto attivi, dove i musei hanno assunto il ruolo di poli culturali con la missione di presentare e valorizzare l'attività degli artisti contemporanei.

Ogni anno AMACI associa alla Giornata del Contemporaneo una "buona causa" da sostenere per diffondere un messaggio di solidarietà e responsabilità sociale. Durante la seconda Giornata del Contemporaneo, sarà ABA (Associazione Bulimia Anoressia) a comunicare presso i musei di AMACI il proprio progetto di prevenzione, informazione e ricerca sui disturbi alimentari.

Associazione dei Musei
d'Arte Contemporanea Italiani

giornata del contemporaneo 2006

referente: Alessandra Gabriele
e.mail: giornatadelcontemporaneo@amaci.org

web: www.amaci.org

danza e musica live: ZIPFESTIVAL

2006-10-14T01:01:00.000+02:00

ZIPFESTIVAL
International Improvisation Festival
Orvieto, (TR) dal 14 al 29 ottobre 2006
VII edizione

Zip è una vivace kermesse sulla messa in scena della performance d'improvvisazione di danza e musica dal vivo, con ospiti internazionali e un ricco programma di concerti, performance, jam, workshop intensivi e master class di Contact Improvisation, tecniche dell'Improvvisazione, laboratori sulla corporeità e ricerca del movimento.
Zip appartiene alle scelte delle politiche culturali sostenute dal Comune di Orvieto: progetto e direzione artistica di Rossella Fiumi - sede del festival Caravajal15 residenza dinamica.

Artisti ospiti 2006:
Simone Forti (USA), Scott Smith (USA), Mans Erlandson (Svezia), Rossella Fiumi, Rick Nodine (USA), Robert Anderson (UK), Gaby Koch (Germania), Piero Leccese, Susanne Martin (Germania), Franco Zita e i musicisti Roberto Bellatalla e Michele Rabbia.

Segreteria Zipfestival: Caravajal15 residenza dinamica
Via Malabranca, 15 - 05018 Orvieto (TR) Italia
tel: 0763 341479 - fax: 0763 340669 - mobile: 339 6675800
e.mail: info@contactfestival.it - web: www.contactfestival.it

SCARICA IL PROGRAMMA

viaggi culturali: AVANTI POP

2006-10-07T08:57:00.000+02:00

Il viaggio di Avanti Pop continua...
IL LAVORO, LE LOTTE, LE STORIE E LA MUSICA...
INSIEME AI TETES DE BOIS E A TANTI ALTRI ARTISTI

PROSSIMA TAPPA:
7 ottobre 2006 - ore 21
Ferrovia dell'Allume - Stazione di Allumiere (Roma)

Con i TETES DE BOIS ci saranno:

FRANCESCO DI GIACOMO, PETRA MAGONI, PINO MARINO, DANILO NIGRELLI, MARIO TOZZI e la disegnatrice CHIARA RAPACCINI

ingresso gratuito

Ore 16 passeggiata archeologica guidata (appuntamento davanti alla vecchia stazione di Allumiere)

Bucavano i monti della Tolfa
i minatori
cercavano allume
da Orte al mare...
Galleria pipistrelli e ponti sul niente
lecci fiori di finocchio
acri odori
e una lepre che attraversa la sera
e la luna risplende
Appuntamento alla notte che scende
Alle stazione che non sa ricordarsi di sé

Questa tappa narra la storia di un'area che ha conosciuto per mezzo millennio uno sviluppo economico significativo, e che gli albori delle odierne dismissioni hanno condannato all'oblìo.
I TETES DE BOIS nel loro viaggio culturale in alcuni luoghi del lavoro di particolare importanza storica, saranno accompagnati in questa tappa da:

DANILO NIGRELLI - un attore straordinario scelto da sempre dal regista Antonio Latella per i suoi spettacoli. Nel ruolo di aedo (colui che introduce il tema della tappa, la storia del luogo) leggerà un testo di Andrea Satta scritto appositamente per la ferrovia;
MARIO TOZZI - il geologo notissimo dinamico che conduce con successo da anni GAIA su Rai Tre nel ruolo di "io c’ero" - un io c’ero geologico come è facile immaginare, una spiegazione della caratteristica che fece la fortuna dell’area;
PETRA MAGONI - la cantante toscana neo-vincitrice della Targa Tenco, sezione Interpreti, ai vertici col contrabbassista degli Avion Travel Ferruccio Spinetti, delle classifiche jazz in Francia, è ospite del camioncino dei Têtes de Bois così come la bellisima voce di FRANCESCO DI GIACOMO il cantante del Banco del Mutuo Soccorso e PINO MARINO la canzone d’autore che non può morire.
I disegni dedicati al tema della tappa saranno di CHIARA RAPACCINI specializzata in colore e figura per ragazzi; un tratto non convenzionale che si aggrega alla stralunata compagnia.

tel: 334 3782612
info@avantipop.it
www.avantipop.it

architettura: INVITO A PALAZZO

2006-10-07T08:00:00.000+02:00

aprono al pubblico le porte dei palazzi delle banche
a Roma 13 appuntamenti

Sabato 7 ottobre dalle 9 alle 19, si rinnova l'appuntamento con Invito a Palazzo, la giornata nazionale d'apertura gratuita al pubblico - giunta quest'anno alla sua quinta edizione - dei palazzi storici delle banche, solitamente chiusi al pubblico perché luogo di lavoro delle banche stesse.
L'iniziativa sarà valida su tutto il territorio nazionale, con visite guidate in italiano e inglese.
In 110 palazzi di 53 banche, in 56 città, sarà possibile ammirare uno straordinario scorcio di patrimonio architettonico, artistico e paesaggistico, oltre che arredi, oggetti ed opere d'arte di ogni epoca, talvolta anche giardini, cantine, archivi e biblioteche.
Quest'anno sono 15 le nuove sedi aperte e 4 le città che sono coinvolte per la prima volta.
La manifestazione è diventata un appuntamento fisso nel panorama delle iniziative culturali del Paese, unica anche nel panorama internazionale: dalla possente architettura rinascimentale, alle forme del barocco, alle eleganti dimore settecentesche immerse in parchi secolari, alle atmosfere neoclassiche, fino ai palazzi che più di recente le banche stesse hanno commissionato ad affermati architetti contemporanei come Giovanni Greppi, Marcello Piacentini, Giovanni Michelucci, Gio' Ponti e Renzo Piano.
Oltre ad ambienti di grande suggestione, che in molti casi conservano ancora arredi originali e oggetti d'epoca, i visitatori potranno accedere anche a mostre appositamente allestite per l'occasione, dedicate al collezionismo d'arte o alla storia delle singole banche o a momenti significativi di vita culturale e civile.
L'appuntamento 2006 vede Roma protagonista assoluta con l'apertura di ben 13 edifici, di cui 5 per la prima volta, diventando così la città con il maggior numero di palazzi aperti; a partire dalle 9 di sabato spalancheranno per la prima volta le loro porte Palazzo Rondinini, Palazzetto Cancelli, il Villino Casati, il Villino Pignatelli e l'Archivio Storico della Banca di Roma. Restano naturalmente confermate le aperture degli scorsi anni: Palazzo Altieri (Abi, Finnat), la Cappella del Palazzo del Monte di Pietà, Direzione Generale BNL, Palazzo Mancini, Palazzo de Carolis, Palazzo Dexia Crediop, Palazzo Verospi.

Novità di questa edizione, l'istituzione del Premio Invito a Palazzo per la valorizzazione del patrimonio storico artistico, dato al miglior diplomato nel 2005 alla Scuola di Alta Formazione per il restauro dell'Opificio delle Pietre Dure di Firenze, manifattura fondata nel XVI secolo da Ferdinando I de' Medici.

L'elenco completo dei palazzi che partecipano all'iniziativa è disponibile sul sito www.abi.it.
Si potranno anche ottenere informazioni sulla manifestazione chiamando il numero 06 6767990.

teatro: GALLERIA MARTELIVE

2006-10-03T17:21:00.000+02:00

Roma, dal 3 al 10 ottobre 2006

Galleria MArte Live
I vincitori delle edizioni 2004 / 2005 / 2006
Residui Teatro - Circomare - Valerio Salvi

Per vari anni il Rialtosantambrogio è stato partner della manifestazione MArte Live che ogni anno, attraverso serate di selezione seguite da un pubblico molto numeroso, premia numerosi artisti appartenenti a discipline diverse della contemporaneità. Ne emerge una panoramica della creatività soprattutto di ambito universitario, artisti all'inizio di un percorso che disegnano con freschezza e preziosa ingenuità il proprio tempo. La rassegna è una carrellata sui vincitori delle ultime tre edizioni.

dal 3 all'8 ottobre – ore 21 (Sala Teatro)

Residui Teatro, vincitore edizione 2004
con LAURA C
Liberamente tratto da Aspettando Godot di Samuel Beckett

dal 3 al 5 ottobre – ore 22 (Sala Auditorium)
Circomare, vincitore edizione 2005, e Ass. Cult. CASBLAB
con QUADRI DI CRISTALLO
Piccole scene magiche per mimo e pianoforte

dal 6 all'8 ottobre – ore 22 (Sala Auditorium)
Valerio Salvi, vincitore edizione 2006
A
La realtà nel sogno e il confine del sogno nella realtà

SCARICA IL PROGRAMMA

Via di S. Ambrogio, 4 (zona Ghetto)
tel: 06 68133640 - MAPPA
web: www.rialtosantambrogio.org
e.mail: info@rialtosantambrogio.org

poesia: XVIII GIORNATA MONDIALE

2006-10-02T13:07:00.000+02:00

Giornata Mondiale della Poesia
quest'anno dedicata alla Poesia Finlandese

Sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana si terrà la XVIII Giornata Mondiale della Poesia, organizzata dall'Associazione "Poesia–2 ottobre" che ha sede a Venezia e Parigi.
Dopo aver dedicato alcune delle precedenti edizioni alla poesia inuit e del grande nord, alla poesia araba, alla poesia dell'oriente mediterraneo, alla poesia armena, alla poesia romena, alla poesia mitteleuropea, a quella greca e all'austriaca nonché a quella del sud del mondo, quest'anno la XVIII Giornata Mondiale della Poesia vuole focalizzare l'attenzione su alcuni aspetti poco conosciuti della Poesia Finlandese ricollegabile a quella lingua che ha dato origine alla grande tradizione ugro-finnica.
L'Associazione veneziana, con il programma elaborato in occasione di questa edizione, continua a promuovere la manifestazione seguendo i suoi fini e, cioè, cercando di centrare l'attenzione su aspetti poco noti delle più varie forme di espressione poetica di ogni tempo e luogo.
La "Giornata" avrà luogo a Venezia-Lido il 2 Ottobre 2006 con inizio alle 16 presso la sala del Palazzo Pretorio di Malamocco.
Tra gli interventi quello dell'esperto Luigi Giuliano de Anna, ordinario di Lingua e Letteratura Italiana presso l'Università di Turku in Finlandia, che affronterà una relazione dal titolo "Alle fonti della poesia finlandese: il Kalevala". Opera di fresca e originale poesia, Il Kalevala ha notevolmente influenzato la cultura della Finlandia nei secoli XIX e XX. Si tratta, per l'esattezza, di una raccolta di ballate epico-mitologiche riprese e rielaborate da Elias Lönnrot, che intraprese un'accurata scelta nel vastissimo repertorio delle leggende popolari tramandate oralmente e la cui opera completa comprende 50 canti e 23.000 versi. Il Kalevala è una concezione filosofica dell'universo, una cosmogonia popolare, i cui elementi sono alle radici stesse del popolo finnico e canta gli uomini del Nord in lotta con la natura, esalta le virtù della famiglia, la saggezza, la potenza e la magia creatrice del Verbo. I suoi protagonisti sono esseri umani dotati di poteri straordinari: nonostante il titolo, l'eroe Kaleva non compare mai direttamente nel poema.

Via Marco Polo, 3/C - Venezia Lido
tel/fax: 041 5260550 - cell: 339 1983999

info on web: www.bifrost.it/Antologia/Kalevala.html - www.finlit.fi/kalevala (in finlandese)
e.mail: sasidebu@inwind.it

notti bianche: NAPOLI 2006

2006-09-30T11:58:00.000+02:00

La seconda edizione de "La Notte Bianca" si terrà il prossimo sabato 30 settembre e sarà anticipata da alcune iniziative che si svolgeranno le sere del 28 e 29 e che andranno sotto il nome di "...aspettando la notte bianca".

Il tema di quest'anno è "Il Mediterraneo, un mare di cultura". Vi troveranno spazio, quindi, le espressioni artistiche dei luoghi che condividono questo mare: non solo l'Europa, con la molteplicità delle culture e delle tradizioni dei suoi Paesi meridionali, ma anche il nord dell'Africa tanto presente nelle radici più profonde della nostra storia e della nostra cultura, ma anche tanto lontano, diverso e a volte addirittura incomprensibile.
L'idea è di fare della "Notte bianca" un'occasione culturale, e non solo, per l'intero Paese. Del resto Napoli è, da sempre, un esempio, tra i più significativi, di come i linguaggi di culture diverse si incontrino e si mescolino generando espressioni artistiche "uniche". La stessa città, le sue piazze, i suoi monumenti, che saranno i cento e più palcoscenici della "Notte Bianca", sono l'evidente e prezioso frutto di questo continuo mescolarsi - a volte sovrapporsi - di stili, epoche e gusti tanto diversi. Napoli come crocevia di culture orientali e occidentali, naturale porta verso il sud.
In questo modo "La Notte Bianca di Napoli" si propone come il più importante appuntamento internazionale della città. La manifestazione coinvolgerà, oltre che l'intera città, gran parte dei comuni della provincia.

SCARICA IL PROGRAMMA di "Aspettando la Notte Bianca"

SCARICA IL PROGRAMMMA della "Notte Bianca 2006"

OFFICIAL WEBSITE: www.nottebiancanapoli.com

fiera d'arte contemporanea: EXPOTRASTIENDAS

2006-09-27T07:33:00.000+02:00

BUENOS AIRES (Argentina)
dal 27 settembre al 2 ottobre 2006

Expotrastiendas2006

fiera de arte en Argentina

Fiera internazionale di Arte Contemporanea

Da oggi al 2 ottobre prossimo la sesta edizione (lo scorso hanno ha superato i 50 mila visitatori) di Expotrastiendas2006, Fiera internazionale di Arte Contemporanea, nel Centro Espositivo di Recoleta.
Organizzata dall'AAGA - Associazione Argentina delle Gallerie d'Arte, che raggruppa la maggioranza delle gallerie del Paese, la Fiera ha fissato come obiettivo di mostrare e promuovere le arti visuali dando lo spazio a un ventaglio molto ampio di stili e tendenze del panorama attuale contemporaneo. Oltre 100 stand, opere di artisti consacrati e di giovani premesse, la documentazione dell'attività espositiva di musei, fondazioni e Istituzioni locali e straniere presenti nel Paese.
Tra le novità, l'omaggio alla decade degli anni ’50 con opere degli artisti più rappresentativi del periodo. Nello spazio "scultura" una selezione di opere curata dalla Galleria Maman di Buenos Aires; un intero padiglione dedicato alle collezioni delle Ambasciate Latino Americane.
La presenza italiana di quest'anno, patrocinata dall'Istituto Italiano di Cultura, vedrà l'installazione in 21 quadri de "l'alfabeto del corpo" di Bianca Menna in arte Tomaso Binga, e la proiezione di alcuni suoi video/performance a cura di Massimo Scaringella.
L'opera dell'artista italiana rafforza la presenza dell'arte al femminile di questa edizione, in cui sono esposte le opere delle notissime Marta Minujin, Mildred Burton e Dalila Puzzovio - che iniziavano il loro camminino negli anni ’50 (tema centrale della Fiera). Parteciperanno anche le galleriste Veronica Rawson Paz, Paula Coppa Oliver e Agustina del Campo. Seguono il premio annuale alla Fotografia, le sezioni dedicate alla Video/arte e all'editoria specializzata.

Centro Espositivo di Buenos Aires - Recoleta
Figueroa Alcorta - Recoleta - Buenos Aires (Argentina)
Orari: dalle 13 alle 22

tel: 005411.43113373
e.mail: info@expotrastiendas.com.ar
web: www.expotrastiendas.com.ar

performance: MALAFESTIVAL

2006-09-26T10:21:00.000+02:00

Torino, dal 26 settembre al 9 ottobre 2006

Malafestival

Ars in mala causa

V Edizione del Festival Internazionale di arti performative

Il Malafestival nasce dalla volontà di creare un legame tra il Teatro e la "Società del Malessere", ovvero tra il Teatro e tutta quella parte di popolazione che sta ai margini della "Società del Benessere", che sopravvive galleggiando in un oscuro limbo oscillante tra legalità e illegalità, tra "devianza" e "normalità", tra l'essere al di là o al di qua di un confine geografico, culturale, mentale...
Il Malafestival indaga attraverso un canale artistico da noi definito "ars in mala causa", che raccoglie forme espressive talvolta estreme, nate per necessità, per sfogo, per ribellione e trasformatesi col tempo, con la volontà e con la passione, in vere e proprie forme artistiche oggi divenuti punti di riferimento culturale consolidati. L'ars in mala causa è la materia organica che si sviluppa da inconsce e silenziate domande, è un modo per avvicinare la gente, per parlare, discutere, riflettere sulla società, sulla politica, sull'uomo, sulla vita, nel tentativo di riportare il Teatro al suo profondo significato sociale.
Quest'anno il Festival affronta il tema del "contagio", nel suo significato più ampio e complesso, sviluppato nelle due sezioni: quella estiva, che si è tenuta dal 20 al 23 luglio nel Centro Storico di Avigliana (TO), e quella autunnale, che va dal 26 settembre al 9 ottobre a Torino.
Il Malafestival propone spettacoli esplosivi, spontanei, ospita artisti di livello internazionale che hanno raffinato le proprie tecniche con costanza e coerenza artistica e poetica cercando di arrivare al cuore dello spettatore. Artisti quali la Candoco Dance Company da Londra, Marcel.lì Antunez Roca (Barcellona), Do Theatre (Russia/Germania) sono solo alcuni dei nomi ch interverrranno in quello che sarà anche contenitore di prestigiosi progetti formativi.
Il Progetto CS-Creative Survival (realizzato con la collaborazione della Casa Circondariale "Lorusso e Cutugno", di SCA Arcobaleno e del GOL di Torino) è uno di questi e si avvale della prestigiosa presenza della Candoco Dance Company, prima compagnia di danza che affianca danzatori diversamente abili a danzatori cosiddetti "abili".
La compagnia Do Theatre, stilisticamente legata al Teatro Underground di matrice russa in linea con i rinomati Derevo, sarà invece presente il 7 ottobre presso la Sala Espace di via Mantova 38 con lo spettacolo, in prima regionale, Upside Down tratto dal "Frankenstein" di Mary Shelley.
Altro progetto formativo ospitato dal Malafestival è il Progetto EutopiE che mira alla riscoperta del teatro politico attraverso l'uso di linguaggi espressivi e comunicativi contemporanei. Dromedari.org/Giacomo Verde condurranno ad Avigliana un laboratorio aperto a tutti, gratuito, finalizzato alla realizzazione della performance "Cercando Utopie: contagio Val di Susa" (che verrà presentata al Malafestival l'8 ottobre).
Marcel.lì Antunez Roca (uno dei fondatori della Fura del Baus), chiuderà il festival i giorni 8 e 9 ottobre presso la Sala Espace e presso il laboratorio multimediale "Guido Quazza" - Palazzo Nuovo. L'artista catalano proporrà, attraverso incontri, istallazioni, video e con la presentazione del suo nuovo spettacolo "Protomembrana" (in Prima Nazionale al Malafestival) il suo progetto in divenire "Membrana" nel quale intende coinvolgere un'equipe di giovani torinesi. In tale progetto Marcel.lì affronta il tema della scrittura polisemica attraverso sistemi informatici con la sua peculiare contaminazione di mezzi tecnologici (robotica, animazione interattiva, software scenico, interfacce corporali) e risorse espressive (azione scenica, fumetto, "materiali effimeri").

tel: 011 19714998
web: www.opusrt.it

arti varie: SINGLE

2006-09-23T12:36:00.000+02:00

23 settembre 2006, dalle ore 18
FORMELLO (RM)

Artisti provenienti da tutta Europa si esibiranno nei vicoli del borgo medievale. Teatro, danza, giocoleria acrobatica, nuovo circo, musica.

La notte

l'incanto di un vecchio borgo

le piazze, i balconi, gli usci delle case
che diventano un palcoscenico naturale.

Straordinari artisti internazionali
in un suggestivo percorso di teatro,
musica, acrobatica, giocoleria e poesia...
Questo è "Single" Antichi spazi per artisti solisti
una rassegna aperta alla sperimentazione
ed alla ricerca di nuove frontiere
dove l'abilità degli artisti non ha linee di confine.

Dalle ore 18 fino a notte fonda, in punta di piedi,
sarete immersi in un gioco scenografico
di luci, ombre e suoni
che indagano e svelano l'intimità del paese
in un'unica espressione di meraviglia e mistero.

OFFICIAL WEBSITE: www.ganesaonlus.org

scienza: NOTTE DELLA RICERCA

2006-09-22T12:34:00.000+02:00

NOTTE EUROPEA DELLA RICERCA
INFN - Laboratori Nazionali di Frascati (RM)
Via Enrico Fermi, 40

Laboratori aperti, osservazione stellare, arte contemporanea, dibattiti, proiezioni, teatro, musica, fotografia, esposizioni, visite per i più piccoli

La festa sarà in programma venerdì 22 settembre in una cittadina cara ai cittadini laziali, Frascati. Il suo nome è Notte Europea della Ricerca (Researchers’ Night) 2006, un'iniziativa promossa dall'Unione Europea e che coinvolgerà trenta siti europei. Dal tramonto alla notte (inizio ore 17, chiusura a mezzanotte), nel centro dell'INFN (Istituto Nazionale di Fisica Nucleare) di Frascati, i cittadini potranno conoscere l'acceleratore di particelle Dafne con l'aiuto dei ricercatori, ma potranno anche visitare le altre meraviglie di questo centro, che è uno dei più importanti della ricerca mondiale. Occasione d'incontro ravvicinato con cose che solo qualche scrittore visionario aveva presagito e che oggi sono il concreto campo in cui la buona ricerca si confronta.
Frascati è dunque una delle meraviglie del nostro Paese, un punto avanzato delle sviluppo mondiale. Nuovi orizzonti si aprono, e l'Italia è all'avanguardia.
Ma quella del 22 è anche una festa popolare, accanto a percorsi impegnati (oltre a Dafne, il centro di Frascati offre altre affascinanti occasioni di conoscenza), la "Notte europea della ricerca" offre ai suoi frequentatori la possibilità di trovare occasioni di divertimento, secondo un programma che gli organizzatori hanno dosato con sapienza: osservazioni stellari, ascolto di buona musica (jazz, musica sinfonica), teatro, itinerari eno-gastronomici, visite a mostre d'arte (autori gli stessi ricercatori), proiezioni di filmati e dibattiti.
A disposizione dei visitatori anche collegamenti speciali di trasporto pubblico.
Si discuterà in particolare di "ricerca fondamentale" anche come antidoto ai fondamentalismi. La ricerca non ha confini né patrie, ci sono progetti, a cui l’INFN partecipa, per dare alla ricerca un luogo del mondo in cui la ricerca si fa insieme, gli americani con gli arabi, i cinesi con i sudamericani, gli africani con gli europei. Sembra un sogno, dopo un Novecento di guerre e orrori e dopo un Duemila iniziato all’insegna dello scontro tra civiltà.

SCARICA IL PROGRAMMA

Un'avvertenza: per ragioni di sicurezza, l'ingresso al centro INFN è limitato a non più di 3.000 persone in ogni momento dell'evento. Gli organizzatori consigliano vivamente la prenotazione, che può essere inoltrata cliccando qui

Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN-LNF)
Agenzia Spaziale Europea (ESA-Esrin)
Osservatorio Astronomico di Roma (INAF-OAR)
Ente per le Nuove Tecnologie, l'Energia e l'Ambiente (ENEA-Frascati)

OFFICIAL WEBSITE: www.nottedellaricerca.eu - PRENOTAZIONI

ecologia: FESTA DELLA BICICLETTA

2006-09-22T11:29:00.000+02:00

Roma
nell'ambito della Settimana Europea della Mobilità Sostenibile

La "Festa della Bicicletta" è un'occasione per scoprire le potenzialità delle due ruote come mezzo alternativo all'automobile privata e dimostrare che in città si può andare in bicicletta a tutte le ore del giorno.
L'iniziativa, organizzata dal Comune in collaborazione con il Coordinamento Roma Ciclabile, Regione Lazio, Provincia di Roma, Università "Roma Tre" e il centro commerciale I Granai, rientra nell'ambito delle manifestazioni programmate nella Capitale all'interno della "Settimana Europea della Mobilità Sostenibile".
Il 22 settembre si potrà pedalare dalle ore 8 alle 23 con una guida competente che illustrerà 14 diversi itinerari ciclopedonali in tutta la città. Ai partecipanti saranno, inoltre, offerte mappe aggiornate dei percorsi ciclopedonali di Roma dove sono stati segnalati i principali sistemi di scambio con i mezzi pubblici. Infine, studenti e dipendenti dell'università "Roma Tre" potranno partecipare all'estrazione di tre biciclette messe in palio dall'Ateneo.
La "Festa della Bicicletta" sarà accompagnata da altre iniziative di sensibilizzazione che si concluderanno il 24 settembre con la DOMENICA ECOLOGICA. Prevista la pedonalizzazione di molte piazze nei Municipi e nel Centro Storico dalle ore 10 alle 18, attività di informazione sulle opportunità di muoversi con mezzi ecologici per alleggerire il traffico e ripulire l'aria.

SCARICA IL PROGRAMMA

info on web: www.assessoratoambiente.it

premi: PERFORMANCE 2006

2006-09-16T12:05:00.000+02:00

Premio Internazionale della Performance - II edizione
TRENTO, dal 16 al 30 settembre 2006

Dodici giovani performer provenienti da tutto il mondo, una cornice architettonica suggestiva, una giuria internazionale di altissimo livello, la possibilita' di assistere alle migliori azioni dal vivo, un premio in denaro per il vincitore assoluto: queste le caratteristiche del prossimo Premio Internazionale della Performance, giunto alla seconda edizione, le cui serate finali si terranno il 29 e 30 settembre presso la Centrale di Fies a Dro (Trento). Organizzata dalla Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento, in collaborazione con drodesera centrale fies e Centro Servizi Culturali Santa Chiara di Trento, l'iniziativa riprende la formula vincente della scorsa stagione, che ha visto primeggiare l'artista Nico Vascellari.
Il Premio 2005 ha potuto contare su un'ottima partecipazione da parte di pubblico e artisti, e si è contraddistinto come primo e unico premio per la performance esistente a livello mondiale. Quest'anno, in una fase in cui la performance sembra tornare alla ribalta del panorama artistico internazionale - con Marina Abramovic che ha realizzato una "sette giorni" al Guggenheim lo scorso novembre e con la prima Biennale della Performance che ha avuto luogo nello stesso periodo a New York - la Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento ripropone il suo premio, ribadendo in tal modo l'importanza di questo fertile ambito di ricerca all'incrocio fra le arti.
I giovani performer di talento (il premio è infatti rivolto agli artisti con meno di 35 anni) si sfideranno dunque nelle serate del 29 e 30 settembre per ottenere il primo posto, sotto gli occhi di una giuria composta da nomi di assoluto rilevo nel panorama dell'arte contemporanea italiana e internazionale, uno su tutti quello della presidente, la performer austriaca Valie Export. Gli altri membri della giuria saranno Umberto Angelini (Uovo Performing Arts Festival, Milano), Stefan Bidner (direttore del Kunstraum di Innsbruck), Ann Demeester (direttrice della Fondazione De Appel di Amsterdam) Rodrigo Garcia (regista teatrale, fondatore del gruppo La Carniceria), Massimiliano Gioni (direttore della Fondazione Trussardi di Milano), Barbara Boninsegna (drodesera > centrale fies), Franco Oss Noser (direttore del Centro Servizi Culturali Santa Chiara di Trento), Fabio Cavallucci (direttore della Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento).
La Galleria Civica ha, inoltre, previsto una corsia preferenziale di accesso alla finale riservata agli artisti provenienti dal Trentino-Alto Adige, dalla provincia di Verona e dal Tirolo Austriaco, cui sarà dedicata una serata di preselezione (il 16 settembre) presso il Centro Servizi Culturali S. Chiara di Trento. I due lavori più meritevoli, individuati da una giuria locale, composta da giovani giornalisti e storici dell'arte, entreranno di diritto a far parte dei finalisti della manifestazione.

Il vincitore si aggiudicherà un premio in denaro della somma di 5.000 euro, mentre al primo classificato della preselezione locale verranno attribuiti 1.000 euro.

Il Premio Internazionale della Performance è organizzato dalla Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento, in collaborazione con drodesera > centrale fies e Centro Servizi Culturali Santa Chiara di Trento, con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto, della Regione Trentino-Alto Adige e dell'Opera Universitaria di Trento.

Opening: 16 settembre 2006
Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento
Via Belenzani, 46 - 38100 TRENTO

Serate finali: 29-30 settembre 2006
Centrale di Fies - Dro (TN)

Serata di preselezione per artisti di Trentino-Alto Adige, Verona e Tirolo Austriaco: 16 settembre 2006
Auditorium S. Chiara (TRENTO)

Orari: 17.30-19.30/21-23

tel: 0461 985511/986138 - fax: 0461 237033
e.mail: ufficiostampa@galleriacivica.it
web: www.workartonline.net